viernes, 9 de septiembre de 2011

ESOS SONIDOS QUE SE REPITEN EN MI ALDEA CADA NOCHE CUANDO LA LUNA MUESTRA ESA CARA QUE NO VERÉ JAMAS...




MOONFACE: ORGAN MUSIC NOT VIBRAPHONE LIKE I'D HOPED (2011)

La Luna, ese esférico satélite que se posa cada noche instantes después de cuando el Sol se oculta, dejando ver esa cara que tiene y es la que se proyecta en la superficie de cada noche, ese elemento solitario, melancólico, que inspira, que transforma a las personas, cuando sus tonalidades plateadas de cada noche son absorbidas, su luz con forma circular que puede alterar la apariencia física, pero que siempre incita a una transformación constante en las sensaciones internas de la mayoría de las personas en cada uno de sus sentidos; ese círculo que se hace acompañar junto con la noche por diversos sonidos que se propagan, escuchan y mezclan durante el periodo de tiempo en lo que esta postrada allá arriba, solo basta con voltear la mirada al cielo obscuro y ver como se desplaza lentamente entre sombras rotando alrededor; tal vez solo veamos una parte de ese disco y sus cuatro fases que la fragmentan en diversas etapas, pero que sigue ocupando su espacio nocturno y místico noche tras noche.
Pero ¿Qué existirá en esas zonas y en esa cara de la luna que nunca vemos? Ese lado obscuro que permanece oculto, ese lado de la Luna, esa zona en donde probablemente existen pequeños cráteres que generan sonidos repetitivos con secuencias y beats sometidos bajo una falta total de gravedad y que suenan por espacios determinados de tiempo, conjuntándose con relieves, con formas y elementos abstractos que poseen algunos colores que no son monocromáticos, ni plateados, justamente creo es ahí donde Spencer Krug se quiso instalar y lograr capturar algunos sonidos de fragmentos encontrados que se pueden reconstruir y armonizar empleando instrumentos digitales, repitiendo de manera rítmica sonidos secuenciales en donde un viejo órgano juega un papel importante, junto con el uso mínimo de guitarras y sonidos de batería que se duplican en intervalos de tiempo precisos creando melodías que integran a esa parte de la cara en la luna que existe en algún lugar que no vemos, pero que podemos imaginar como serían esos sonidos que probablemente ahí se generan al escuchar el más reciente disco de Moonface.
Moonface uno de los múltiples proyectos de Spencer Krug, ante el anunciado retiro y probable separación deWolf Parade, y el receso creativo de otros proyectos donde colabora como: Swan LakeSunset Rubdown yFrog Eyes; la inquietante creatividad de Spencer tuvo cause y sentido en este nuevo proyecto en solitario que desde el 2010 anunciaba que algo se traía entre manos con su primer EP llamado: “Dreamland EP: Marimba and Shit-Drums (Jagjaguwar, 2010)”, con una canción de cerca de 20 minutos y qué como el titulo del EP indica se basa para la creación de esta larga melodía principalmente con el acompañamiento de este instrumento: una marimba, que bajo el cobijo de la voz de Spencer y algunos instrumentos extras surge ese EP que sirvió como preámbulo para lo que vendría un año después.
En el 2011 Spencer Krug crea varias canciones de las cuales solo cinco integran esta nueva placa llamada “Organ Music Not Vibraphone Like I’d Hoped (Jagjaguwar, 2011)”. Deja a un lado el empleo del vibráfono que sobresalía en el EP y lo sustituye por un órgano el cual es empleado como un excelente recurso musical y apoyo principal para romper con algunas secuencias repetitivas por algunos momentos en cada canción. Al escuchar el primer track “Return To The Violence Of The Ocean Floor” de este su nuevo disco, la cual inicia con una serie de sonidos como si hubieran sido creados por una maquina de videojuegos, que junto con armonías insistentes y un órgano experimenta con una larga melodía en donde la violencia en el fondo del mar se mantienen junto con la arena, en una densa playa donde el espíritu de un escritor deambula tratando de dejar todo en ese océano que junto con la luna es alterado; el órgano siempre utilizado en un primer plano e incluso con algunos solos de este instrumento, bajo toda la estructura musical de loops secuenciales en donde Spencer comienza a cantar (narrar) cada una de estas canciones con estupenda estructura lírica.
El disco gira y continúa, “Whale Song (Song Instead Of A Kiss)” desde los primeros segundos de esta canción esos sonidos electrónicos hipnotizantes que se reproducen una y otra vez logrando que estos se queden grabados en la atmosfera, elementos que recorren el oído hasta qué, ese organillo que prolifera en toda la canción se entremezcla con letras de estructuras complejas. “Fast Peter” tercer tema en donde Spencer se hace acompañar en la vocales por Camilla Wynne Ingr (Sunset Rubdown) y nos narra una historia de amor que Peter siente por una chica que habita un lugar lejano en donde su único medio de comunicación es el monitor de una computadora, tan lejos de ella que algún día abandonará su pueblo para conseguir estar a su lado, dejando todo atrás y tan rápido; pero tal vez todo esto es tan lejano como la luna, o tal vez ella no existe, y él esta solo bajo el estado emocional que una droga provocó y los dos forman parte de esta fugaz y cambiante vida que se “crea” junto con la tecnología, donde el amor puede surgir sin estar presentes físicamente dentro de escenarios virtuales que se imaginaron, acompañados de sonidos secuenciales desquiciantes por momentos al inicio, y que bajan de intensidad casi al final de los ocho minutos de duración y que invitan a quePeter corra para que cumpla con su propósito de llegar a ese lugar tan sólo para estar con ella.
El disco fluye entre extraños sonidos que fueron liberados hasta llegar al cuarto track “Shit-Hawk In The Snow” en donde, para estas alturas esa gama de secuencias que fueron diseñadas para cada melodía invadieron por completo ese espacio temporal y sin proponerlo te encuentras inmerso en una zona en la que algunos de esos sonidos replican cada segundo, atrapando al oído y progresivamente avanzan hasta llegar a traspasar esas fibras que hacen mover alguna parte del cuerpo que se transforma, logrando transportar esos momentos para viajar a algún lejano lugar, casi tan cerca de la luna.
El disco cierra con “Loose Heart=Loose Plan” la canción más densa, con letra que culpa de esa tristeza al viento que se desplazo por extraños pasajes de los años ochentas, canción estructurada con una secuencia más lenta de batería y sonidos en donde siempre sobresale ese órgano que impera en esos minutos, un buen final que deja con ganas de repetir cada instante que pasó tan rápido con canciones que se quedan en la memoria logrando con ello un excelente y arriesgado experimento, en donde Spencer se olvida de lo que hace en sus otros proyectos y juega con la música creada por un órgano, con solos de órgano por así decirlo, que junto con loops, tambores, batería, una que otra guitarra y varias capas de sonidos hipnotizantes que se propagan incansablemente por espacios de tiempo de 6 a 8 minutos y en donde la Luna y la Noche pueden reposar, sin temor a ser olvidadas con el amanecer.
Disco en el que Spencer Krug toma influencias del pasado en la forma de interpretar y cantar; por momentos lo relacioné con esa particularidad que posee al gran David Bowie, pero de igual manera me remite a personajes más actuales y con los cuales Spencer ha trabajado, como a su compañero del grupo Swan Lake el también prolífico Dan Bejar (The New Pornographers y Destroyer), aprendiendo de ellos esa interpretación narrativa al cantar, por lo menos así lo siento cuando escucho algunas de las canciones de este corto disco de largas melodías que Moonface creó.
El disco esta editado por http://www.jagjaguwar.com/ mezclado por Jace Lasek (The Besnard Lakes) en los estudios “Breakglass”. En la pagina oficial de Moonface se puede descargar una canción extra “The Way You Wish You Could Live In The Storm” de manera gratuita http://moonface.ca/ la cual cuenta con esta estética electrónica secuencial y sonidos organilleros con la que se ideo este gran disco experimental, que seguramente no estará en ninguna lista al final del año, pero que vale la pena escucharlo y tenerlo para “viajar” con sonidos que se alternan, que se repiten de forma consecutiva, hasta llegar a esos lejanos lugares donde se origina esa luz de luna, en la otra cara que ella posee.

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viernes, 26 de agosto de 2011

SEPTIEMBRE: NUEVOS CÍRCULOS QUE MI DISPOSITIVO DE MÚSICA PORTÁTIL QUIERE REPRODUCIR Y LA CELEBRACIÓN DE: EL #MAPLEFEST...

       El mes de Septiembre un mes importante relevante creo sin dudarlo el más representativo de todo los meses del año, por sus diversos significados nacionalista y patrio, pero además por celebrarse año con año el festival musical que se realiza en mi inhabitada Aldea el #MapleFest; mes elegido por algunos cantantes y bandas para el lanzamiento de sus placas discográficas y varias de ellas bastante interesantes y renovadoras por lo menos en las canciones previas que han circulado por algunos sitios, dentro de estos nuevos lanzamientos que mi dispositivo de música portátil quiere tener ya en su memoria que almacena momentos y melodías inexistentes están:

GIRLS: "Father, Son, Holy Ghost"...Matador Records /Arts and Crafts Mx. 13/09/2011.

"Vomit", el primer track de este nuevo álbum que me dejo con ganas de querer escuchar todo el disco, canción que dieron a conocer hace algunos días, lo tiene todo una joya de más de seis minutos con diversos momentos y cambios, solos de guitarras, un poco de rock, folk y tintes psicodélicos y al final la canción cierra con coros gospel; que la convierten en un gran preámbulo para este esperado disco, ojala y sea así de bueno, por lo menos esta canción lo es y suena cada que se puede en mi Aldea...

EXITMUSIC: "From Silence EP" ... Secretly Canadian.

    Hace algunos días mientras llegaba a mi Aldea me encontré esta banda originaria de N.Y. con estas canciones "The Sea" y "The Hours" las escuche y se quedaron grabadas en una parte de mi aldea donde se quedan algunas de las melodías más agradables de estos días, mi dispositivo de música portátil ya quiere reproducir estas cuatro canciones que integran su EP, con esa voz y canciones "densas" que recorren desde los oídos hasta las entrañas de tu ser y vulnerar tus sentidos con cada canción, que se antoja escuchar mientras viajas a un mundo donde casi todo esta mal, pero que al cerrar los ojos y escuchar esta voz, buscas la salida con la música de esta banda; y ver qué todo en algún momento puede mejorar y cambiar..

WILCO: "The Whole Love"... Anti Records 27/09/2011

      Una de mis tantas bandas favoritas regresa este año con nuevo disco "The Whole Love" que saldrá a la luz en formato físico un día especial el 27 de Septiembre atentos por sí alguien gusta enviármelo a mi Aldea es bienvenido. Explorando mi lado country  esas noches cerca de una fogata en la zona desértica y árida de este lugar donde habito, "I Migth" el primer sencillo que se escucho de este nuevo disco, muestra esa madurez que el grupo tiene, desde los primeros acordes se sabe quien es, con esa voz inconfundible de Jeff Tweedy donde, con esta canción muestra que continúan en ese camino, que no se "desvían", que no les importa  tanto la mediática y ambigua "popularidad" ellos siguen haciendo lo que mejor saben hacer ...

NURSES: "Dracula"...Dead Oceans Records 20/09/2011

        No los conocía hasta hace algunos meses, pensé cuando vi una foto de esta banda, que eran un grupito más del montón, que solo se basaba en apariencias o en tratar de "imitar" a otros grupos; pero cuando escuche el primer track que se desprende de su disco "Dracula" supe que no, que era una banda con una propuesta pop sí, pero interesante algunos medios le llaman "avant-pop", y que tal vez no van a cambiar al mundo pero por lo menos hacen canciones agradables que se quedan en la mente por algunos instantes y ellas servirán para poder enfrentar aquellos desagradables  sonidos que se dispersar alrededor...

St. VINCENT:  "Strange Mercy"... 4AD Records 13/09/2011

        Me estoy volviendo viejo escuchando a St. Vincent ...No creo, cuando siento que la canción se torna aburrida, un tanto por el tono de voz de ella, siempre existe algo inesperado que me sorprende, dentro de toda la estética musical que crea en cada canción se hace ayudar por "ruiditos" y sonidos con diversos instrumentos, que realzan y hacen que las canciones te sorprendan conforme avanzan los minutos, aquí dos ejemplos de ello "Cruel" y "Surgeon" si no la han visto en vivo es realmente impresionante la manera en que se apodera de cada momento, de cada instrumento, la manera en que toca es impredecible e inesperada, si algún día donde viven da un concierto asistan no se arrepentirán;  este año lanza su tercer disco llamado "Strange Mercy"..

BJÖRK: "Biophilia"... Nonesuch Records  27/09/2011

       Bueno si de gente que hace sonidos extraños vamos a hablar aquí una digna representante de ello con  su enorme creatividad sonica que muestra en cada canción y en cada entrega buscando innovar y estar en la vanguardia tanto musical como tecnológica empleando para ellos medios actuales para dicha creación y cada que lanza algo nuevo mi aldea entra en recesión temporal porque me gastare todo el presupuesto destinado a las mejoras de mi aldea por aquellas ediciones especiales que suele sacar, el  primer track que escuche completo "Cristalline" este disco sale el 27 de Septiembre ¿coincidencia? no se pero el #MapleFest estará plagado de buenas y nuevas canciones...

LADYTRON: "Gravity The Seducer"... Nettwerk Records 22/09/2011

         Mi Aldea necesita algunas veces de este tipo de música con sonidos basados principalmente en la música electrónica, pero con ambientes diversos en cada canción que Ladytron reproduce, solo para tener esa variedad de sonidos que hacen contrastar en algunos días y que no todo es gris, no todo el azul índigo no todo es café, también hay sonidos con otras tonalidades que proliferan aquí en mi aldea y hacen mover una parte de mi, aquí NO se baila, pero con Ladytron trato de mover mi cabeza y mi pie un poco; y más con estas nuevas canciones, he escuchado cuatro de ellas y las cuatro tienen ese sonido que Ladytron hizo suyo y que el día 22 de Septiembre veré en vivo y poder disfrutar cada momento de cada melodía, y que mi solitario pie pueda "moverse" al ritmo de cada canción..


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viernes, 15 de julio de 2011

MIS MEJORES DISCOS DE ESTA MITAD DEL 2011 ....

ESOS CÍRCULOS DE MÚSICA QUE EN ESTOS 6 MESES HAN ROTADO POR TODA MI ALDEA...

       A principios de año pensé que la creatividad en algunos artistas había quedado estancada se había perdido pero no poco a poco, lentamente pero ahí están rotando algunos discos que seguro se colaran en algunas listas de lo mejor de este año, esas que se elaboran cuando el 2011 este a punto de terminar; esta humilde lista es una especie de guía para que no gasten ni desperdicien su dinero en buscar algo realmente bueno o interesante, yo lo gasto por Uds. hoy en día las disqueras deberían de ofrecer algo diferente en cuanto al diseño del empaque hacerlo atractivo y además de tener ese contacto musical; la forma física de ellos sea agradable haciendo de ello un objeto musical mucho más preciado y porqué no, económico; pero en fin, comenzare por inicios de año hasta el mes de julio de lo qué a mi parecer son los discos más sobresalientes hasta el momento o por lo menos los que en mi Aldea han estado presente en cada uno de esos meses que han transcurrido así tan rápido...

        En el mes de enero me encontre con una banda llamada BRAIDS con su primer lanzamiento NATIVE SPEAKER disco que juega con diversos sonidos y la más absoluta experimentación con largas melodías, cuando lo escuche por primera vez tuve la misma sensación qué cuando escuche el debut de BJÖRK, no estoy comparando simplemente estoy hablando de sensaciones; no sabia que era lo que escuchaba, ni de donde provenían cada uno de esos sonidos pero que chingon sonaba; esa misma sensación sentí cuando puse el Native Speaker de estos Canadienses...

           Otro disco que a inicios de año llego a mi Aldea fue el de DESTROYER proyecto alterno de Dan Bejar integrante de The New Pornographers, viejo lobo de mar qué con su muy peculiar tono de voz que hipnotiza y es generadora de diversas emociones que se quedan impregnadas por varias horas en los oídos saco su disco KAPUTT, tal vez algunas listas no se acordaran de él a finales del año, pero en mi Aldea estará siempre presente.... 

            Un día mientras caminaba por toda mi Aldea una de esas tardes donde hacia un frío intenso, también principios de año enero,  cuando de fondo escuchaba a LIA ICES cantando con una dulce y fría voz que envolvía en cada canción con escarchas de hielo y estas cubrían cada parte de esas sensaciones, las más extrañas, las más solidas, pero que se tornan frágiles cuando se escucha este disco y que se antoja seguir escuchando cada fría noche a media luz para que Lia Ices con su GROWN UNKNOW pueda llegar a donde tenga que llegar para "enfriar" con su magistral voz y melodías algunas partes soleadas que existen en  mi Aldea...

           Que puedo decir de esta "Bruja Multi-Instrumentista" que ha sabido mantenerse durante muchos años 20 para ser exactos, que no se haya dicho ya... P.J. HARVEY  con su disco LET ENGLAND SHAKE dedicado a su Inglaterra desde el titulo hasta algunos pasajes musicales que toma en algunas canciones, pero manteniendo siempre su sentido poético, desquiciante y creativo, generando melodías que se quedan ahí presentes durante algunas horas después de haberlas escuchado, así como ese característico olor que se presenta al dejar de llover.....

        Queridas canciones, dulces canciones, canciones que asesinan el alma, canciones que sangran, canciones que atormentan, desoladoras canciones de la calle, canciones llenas de melancolía, canciones llenas de frías y contundentes frases que van directo a esa parte del cuerpo llamado corazón  ...THE DEARS .... DEGENERATION STREET ... Un disco que deben de tener, que deben de escuchar, Murray Lightburn y compañía vuelven hacer de las suyas; logrando que esos sonidos en cada canción, lo que canta y la forma de cantarlo, tengan ese sentido que buscamos cuando creemos que todo esta perdido, que todo esta mal  y sí, tal vez así sea...O tal vez no...

      THE SOFT PROVINCE banda alterna de Jace Lasek integrante de The Besnard Lakes que junto con un amigo de años Michael Gardiner se reunieron para explorar un poco su lado folk, algo de pop, sin olvidarse de esas canciones con  estructuras basadas principalmente en el rock conjuntando estos géneros, aunado a su muy particular manera de cantar, creando este trabajo que tal vez  nunca estará en las listas de lo mejor del año de ningún otro sitio, pero en la mía sí, un disco corto con 10 canciones que logran un estado "sublime" casi caótico por momentos, pero armónico, olvidando por algunos momentos o por completo lo que hace en su banda que lo dio a conocer..... 

         Otra banda que juega con esa experimentación con sonidos y diversos géneros musicales, que logran amalgamar de manera interesante en cada canción, al principio solo eran dos los integrantes y se hacían acompañar por diversas colaboraciones de personalidades que apoyaban a la creación de sus discos  con integrantes de bandas como: Stars, The Dears, entre otros YOUNG GALAXY con su álbum SHAPESHIFTING tercera entrega desde aquel magnifico álbum homónimo del 2007, continúan con esa experimentación musical en este 2011 creando esas canciones que se escuchan cada día en mi Aldea ... 

              Después del  "In Rainbows"  la banda consentida de casi todos llega este año con un disco que no deja en duda que RADIOHEAD se mantiene a la vanguardia e innovando en cada momento y continua  marcando influencias para cualquier banda, ese excelente y constructivo empleo de elementos "electrónicos" como medio creativo para dar estructura a un disco concreto, corto pero que deja un agradable sabor auditivo, Thom Yorke y sus pasos de baile convulsionantes fue la carta de presentación y el inicio de lo que seria esa conjunción de ocho canciones  que forman el  THE KINGS OF LIMBS álbum que deja con ganas de querer seguir escuchando más; esperemos que así sea y nos regalen otro disco antes de que acabe este año...Codex mi canción favorita...

         Obscuras melodías bajo el manto de una voz fúnebre, con pasajes tan grises que solo esperan a que esas aguas se precipiten sobre todos esos recuerdos guardados en un rincón, esperando a que empapen lentamente cada parte de todo e inunden junto con esas zonas tan profundas del alma, para que puedan emerger y ver la luz al menos algunos instante... TIMBER TIMBRE con un folk lúgubre y escalofriantes canciones con un toque de grises tonalidades de blues regresa este año presentándonos el "CREEP ON CREEPIN' ON" disco que conserva ese sello característico de esta banda, dan pie a un excelente álbum que gira sin detenerse una y otra vez en la orilla más grisácea de mi Lago, ahí donde pocas veces la luz solar puede llegar...


          Segundo disco de esta banda llamada BON IVER liderada por Justin Vernon con su disco homónimo, ideal para estos días de intensa y constante lluvia, con toques ligeros de  frías tardes llenas de nostalgia, un excelente regreso con este segundo disco la primera canción que dieron a conocer "Calgary" que muestra lo nublado de una tarde, en donde el dormir con alguien es lo único que necesitas y ver como la lluvia sigue estando presente ahí al despertar.....

     
Por: Pako Maple 
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domingo, 10 de julio de 2011

OCHO CANCIONES PARA SER DEVASTADO POR ESA FRÍA Y OBSCURA NOCHE..

THE BESNARD LAKES...ARE THE DARK HORSE (2007)









POR: PAKO MAPLE


         El amor, el desamor, la soledad, el coraje, la tristeza, el odio y otros sentimientos que generan en algunos artistas como los elementos principales y motivacionales para la creación de alguna obra plástica, escultórica, arquitectónica, teatral, cinematográfica y por supuesto musical; pero desde mi punto de vista no son los únicos elementos que pueden determinar la creación de dichas formas y obras de expresión, pienso que el clima también;  sí ese elemento que puede influenciar en el estado de animo de cada persona, ese contrastante y hoy en día inestable  elemento que altera los estados y sensaciones para poder dar vida a algo, es un factor secundario, el intenso calor, la lluvia, un clima hostil, y el frío intenso.
          El grupo al cual me refiero radica en el vecino país del norte Canadá para ser exactos de Montreal, donde hace algunos años, principios del 2000 ha dado como frutos diversas propuestas musicales interesantes y muy variadas Arcade Fire la más conocida hasta ahora, Young Galaxy, Broken Social Scene, Wolf Parade, The New Pornographers, Stars, Black Mountain, Pink Mountaintops, Receivers, Crystal Castles y un largo etc… Todos ellos creo, motivados por el frío como elemento de creación.

        Cierto día me llego un correo de una disquera a la que sigo http://www.jagjaguwar.com/ era el año 2007, con sus nuevos lanzamientos en ellos venia una banda que me llamo la atención con una canción;  esta disquera tiene la particularidad de que regalan una canción en mp3 para tener un panorama de lo que hace el grupo, la descargue y al escucharla me quede con la sensación de que ese frío que invade y prolifera en aquellos lugares, se había cambiado  llegando  hasta donde me encontraba no importaba el lugar la sensación era la misma, en ese momento al escucharla no quería salir de la habitación, quería permanecer ahí todo el día escuchando más de ese grupo, de inmediato investigue si tenían algún disco antecesor a este y sí, existía un disco llamado “Vol. 1” grabado en los estudios de la misma banda Breakglass un poco difícil de conseguir por estos rumbos en formato físico pero no imposible, al encontrar dicho disco y escucharlo no pude más que pensar que me encontraba ante una banda a la que le gustaba experimentar a retomar algunas viejas influencias y jugar con analogías musicales para crear algo nuevo, tomaba diferentes elementos del rock clásico, del rock psicodélico con voces, capas y capas de sonidos y un poco de coqueteo con el Shoegaze muestra de ello es una canción de más de nueve minutos llamada “You´ve Got to Want to Be a Star” incluida en este el “Vol. 1” disco del 2003.
             Me urgía escuchar ese nuevo lanzamiento llamado “The Besnard Lakes Are The Dark Horse” a la semana de anunciada la fecha de salida  conseguí dicha placa  lo abrí cuidadosamente lo puse en esa charola del reproductor para escucharlo accione la tecla de play y empezó a sonar “Disaster” canción que abre dicha placa al principio como suele suceder no tenia mucha información de esta banda me imaginaba que era una especie de comuna hippie que habitaba la zona más inhóspita y  fría de Canadá, viviendo solos en ese lugar únicamente para crear estas canciones, o que eran un colectivo de músicos como Broken Social SceneArcade Fire o The New Pornographers pero no, la banda estaba integrada por el matrimonio entre Jace Lasek y Olga Goreas como las mentes creativas de tan devastadoras melodías para el alma junto con Kevin LaingNicole Lizée, Steve Roegele y Richard White en este disco  e incluyendo en el varias colaboraciones que destacan  la de George Donoso III ex-integrante de The Dears, Chris Seligman integrante de Stars entre otros.
          Después de la primera canción vinieron a mi mente influencias de Fleetwood Mac  pero en su mejor etapa, con el álbum “Rumors” (1977) o incluso a bandas como Cocteau Twins entre otras.
       The Besnard Lakes con seis  integrantes en ese momento, logran ambientes que conjuntaban elementos de rock progresivo, rock melódico con tintes clásicos con solos de guitarras y vocales de Jace Lasek con falsetes integradas y acopladas con las vocales de Olga Goreas, que atrapan y crean obscuras atmosferas desde la primera canción,  el track número dos “Agent 13” una canción que implora a no dejar ir a esa persona y  cada una de las notas se filtran, así como cuando el frío invade todo el cuerpo y te hace temblar hasta lo más profundo de tú ser,  por no tener eso que se perdió o que esta apunto de irse o que no se tiene en ese preciso instante … “And You Lied to Me” y continua “Devastation” canciones contundentes para irse consumiendo lentamente con esas melodías.
            Un disco con ocho canciones que se desplazan tan rápido que quieres seguir escuchándolo una y otra vez,  la mejor canción es difícil porque todas son buenas, pero para mi es “Because Tonight”  desde el inicio con las vocales de Olga Goreas con fríos susurros de fondo y está se mantiene así  hasta que surgen los cantos de la misma  Olga  casi de manera celestial con instrumentos de cuerda  que hacen que la canción vaya en aumento hasta llegar a ese clímax crucial donde “explota”, y se conjunta con las vocales de Jace Lasek; con sonidos de guitarras, batería y demás elementos que la integran, generando la  sensación de qué: sí, en verdad todo puede pasar, pero porque esta noche, con letras que desgarran cada sentido con cada una de estas melodías….
          El disco sigue hasta el track número ocho “Cedric’s  War” con un toque de Folk y un poco de luz  para esa obscuridad que se unió con el frío de una noche donde un extraño caballo negro llegó y se llevó algo de ella, algo de ti y algo de todas  esas cosas que temes perder pero qué innegablemente se perderán sin desearlo en algún momento de la vida …
        Sí se encuentran en un estado emocional desfavorable, vulnerable en donde todavía no han sanado ciertas cicatrices del alma no lleguen al suicido con estas canciones, pero consigan este disco como sea, manténganlo presente para escucharlo cuando el frío invada cada uno de los rincones de donde se encuentren dejando que esos sonidos circulen para dar paso a esa atmosfera melancólica, de preferencia cuando los días están grises y cada una de las tonalidades que envuelven estas atmosferas puedan ensamblarse para que este disco los atrape y no lo suelten en años y puedan disfrutar  (“sufrir”) en un estado ideal en el que se dejen devastar por algunos minutos, por lo menos en lo que dura cada una de estas canciones…
         The Besnard Lakes en el 2010 lanzaron su tercer disco, otra gran obra “The Besnard Lakes Are the Roaring Night” nominado para los premios “Polaris Music Prize” la edición Canadiense de lo que son los “Mercury Prize” disco también recomendable como los dos anteriores  que se han editado; actualmente la banda esta conformada por: Olga Goreas, Jace Lasek, Kevin Lang, y Richard White que junto con el clima  “juegan” y crean diversas melodías que viajan a través de los oídos para llegar a romper, a desgarrar y poseer cada microscópica fibra del alma sí, esas que nos hacen ser y sentir, dentro de tanta obscuridad…
         



     
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