ESOS CÍRCULOS DE MÚSICA QUE GIRARON ESTE AGONIZANTE 2011...
12 meses casi pasan sin avisar sólo dejando a su paso a ese tiempo que no perdona en donde todo puede pasar y cambiar en una fracción de segundos, se lleva parte y momentos de vida buenos o malos, se lleva aquella juventud que se pierde día a día junto con esa irreverencia y su compañera inseparable la inmadurez, se lleva eso que no querías que se fuera pero que irremediablemente se escapo de tus manos, se lleva a personas que afortunadamente no necesitabas, pero desgraciadamente también a las que son indispensables en la vida, y también se lleva esos sonidos con los que se hace acompañar el transcurso del tiempo, mes con mes, hasta que algunos de aquellos sonidos se van quedando en el olvido temporal o que tal vez no llegaron oportunamente a algunos oídos.
Y son sólo aquellos sonidos que acompañaron este año que agoniza los que sobresaldrán de todo un montón de círculos de música, y estos pasarán a formar parte de esas listas denominadas lo mejor del año. Discos que dejaron una sensación, un recuerdo, un instante agradable, minutos de aquella música que se reproducían durante varios días y meses que integraron a este 2011...
+1. 16.ROME - Danger Mouse & Daniele Luppi.
15. BON IVER - Bon Iver.
14. METALS - Feist
13. STRANGE MERCY - St. Vincent
12. BELONG - The Pains Of Being Pure At Heart.
11.BLOOD PRESURE - The Kills.
10.THE WHOLE LOVE - Wilco.
9. THE KING OF LIMBS - Radiohead.
8.CREEP ON CREEPIN' ON - Timber Timbre.
7.KAPUTT - Destroyer.
6.FEEL IT BREAK - Austra.
5.FATHER, SON, HOLY GHOST - Girls.
4. ORGAN MUSIC NOT VIBRAPHONE LIKE I'D HOPED - Moonface.
Cuando escucho sonidos del pasado me remiten a ese instante de una época diferente, en la que pensaba en el futuro; un futuro como elemento de progreso, donde los avances tecnológicos harían que las personas volaran con el uso de algún dispositivo o que tal vez alguna maquina nos tele-transportarían sin complicación de un lugar a otro en instantes, y en donde, habitaríamos hogares con un estricto sentido minimalista, funcional y complejo a la vez, con formas orgánicas y estructuras sostenidas como desafiando toda gravedad, con apariencia fría, metálica, hostil y tonos grises que evocarían en cada momento una época nueva que olvido el pasado cálido y humanista, esa fue de entrada la sensación que tuve al ver hace algunos meses el que fuera el nuevo álbum de Unknown Mortal Orchestra (UMO) con una portada que muestra una escultura arquitectónica futurista, utópica rodeada de escasa vegetación en un medio hostil donde probablemente años atrás algo ocurrió; pero al abrir el disco y escuchar el primer track toda mi percepción cambio.
En el mes de Agosto aquí en Radioalterno estuvo como canción del día, una banda relativamente nueva UMO con su álbum homónimo Unknown Mortal Orchestra (2011) editado por Fat Possum Records; grupo que surge cuando cierto día en que, el líder de la banda Ruban Nielson nacido en Nuevazelanda con una incipiente trayectoria musical por aquellos lugares y radicado desde hace tiempo en Portland Oregon, en el 2010 subió una canción sin poner mayor información solo el nombre de aquella tan prometedora pieza, que fue la carta de presentación de este nuevo proyecto que se generaba en su mente, “Ffunny Ffrends” tema que desde ese momento causo grandes expectativas grabando un EP de 7” después de un “éxito” relativamente rápido por algunos medios.
Posteriormente se integraron al proyecto Jake Portrait y Julien Ehrich para grabar lo que seria su disco debut, placa que retoma sonidos del pasado, las transforma para crear canciones con ese sentido que muchas bandas han dejado olvidado, sonidos viejos de esa acida psicodelia perdida con el paso de los años, melodías minimalista, atemporales y que mezclando sonidos que refieren a todo, pero con un toque único y con capas sonoras “imperfectas”, “sucias” que hace pensar que el futuro no será tan malo cuando llegue, y que bandas así deberían de existir para dar sentido al presente; y es esta canción la que abre la primera entrega de tan prometedor proyecto “Ffunny Ffrends” melodía con letra muy simple pero compuesta con una base rítmica que se queda en la mente por horas, integrada por vocales y coros que perforan cada parte de ese pasado que se ocultan entre sonidos oscuros, es como si se escuchara esos discos viejos de vinil sin limpiar donde la aguja del tornamesas raspa cada surco evocando esos ruidos con diversas texturas lo-fi; la "aguja" avanza y se escucha “Bicycle” tal vez la mejor canción del disco, las guitarras marcando ese modo tan sutil en toda la canción como fondo, pero que es el elemento principal para que esta canción se filtre en los odios y termine mostrando diversos momentos interesantes que al terminar quieres volverla a escuchar otra vez sin detenerse.
“Thought Ballune” construir islas en el cielo mientras viajo en un globo que inflé con estos pensamientos que se dispersan mientras trato de escapar porque soy prisionero de mi mente; todo ello con sonidos psicodélicos con solos de guitarras, los años del pasado envidiarían estas melodías que fueron creadas para un futuro tan ambiguo como el presente; continua “Jello and Juggernauts” desde el inicio de esta canción se queda “pegada” como una gelatina, puede ser por ese beat que la acompaña, o la batería, o los coros o todo a la vez. “How Can You Luv Me” melodía con un poco de estructura basada en el funk y con un grado de nostalgia en la letra en donde tiene toda la razón; las lagrimas solitarias no son las mejores compañías en un medio hostil, pero son mejores si son acompañadas por diversos sonidos que hacen “viajar” a ciertos lugares desconocidos.
También se encuentra “Nerve Damage!” y “Little Blu House” con elementos sónicos que hacen pensar porque no, hay que intentar movernos, desplazarnos a ese futuro con todos estos elementos recuperados en ese pasado y llegar allá, a ese lugar en un futuro sin más sentido que el que dejo tantos "sonidos lisérgicos" que se impregnan en los oídos. Le sigue “Strangers Are Strange” y cierra “Boy Witch” una canción tan abstracta como cada sonoridad que ahí se escucha, es como si se hubieran encapsulado algunos ruidos que más nos agradan o todos aquellos últimos sonidos que se escucharon antes de abandonar el pasado y permanecieron ahí durante mucho tiempo; y un día después de tantos años éstos son liberados y se reproducen en un periodo de tiempo determinado: aves silbando y volando alrededor, timbres de algunas bicicletas que pasan, guitarras distorsionadas, junto con momentos apacibles, más silbidos de aves; batería, todas esas resonancia que circulan y se trasmutan por una delgada línea del tiempo sobre una breve nostalgia que se reproduce en esos momentos.
Sin duda el disco de UMO será una de estas placas que formaran parte de esas listas de lo mejor del 2011, porque tiene la particularidad de ser un disco diferente, pero también es un disco que deja en el ambiente un toque de remembranzas del pasado con nueve canciones que se conjuntan íntimamente con viejos sonidos y con un efímero, desconcertante y probable futuro; tal vez no tengamos que esperar a que este llegue, porque tal vez el futuro es hoy, y nos brinda una alternativa interesante que no requiere estar bajo el influjo de ningún ácido solo bastan unos audífonos para poder disfrutarlo y viajar en esos instantes de cada melodía.
Un disco que todo aquel melómano en busca de nuevas propuestas y sonidos "innovadores" debe de escuchar antes de que termine este año o se correrá el riesgo de que el futuro los disperse en fragmentos tan pequeños que serán difíciles de recuperar una vez más.
viernes, 11 de noviembre de 2011
RESEÑA: PORTISHEAD (CORONA CAPIAL 2011)
Por:Pako Maple
Hace muchos años 1994 en busca de nuevas cosas sali de mi Aldea para conseguir algunos circulos de música nuevos, alguna propuesta interesante de aquellos viejos años recuerdo que por esas epocas surgía un nuevo genero musical denominado Tri-Hop con algunos expositores de este genero se encontraban al que se le atribuye tal termino Tricky, Massive Attack... y otros grupos que surgieron después de ellos, pero dentro de esta propuesta se encontraba PORTISHEAD, en esos años llego ese gran disco que marco un momento importante para mi Aldea el "Dummy" (1994) en esos momentos imaginaba que algún dia llegaría el poder ver y apreciar a esta gran banda, era casi un sueño, relativamente imposible; con los años vino su álbum homónimo el "Portishead" (1997) y después un largo periodo de receso en donde nos abandonaron con aquellas melodias que conmueven y que tornan de color gris, lluvioso y melancólico el ambiente, aunque el clima sea soleado; en este largo periodo de tiempo y de absoluto silencio Beth Gibbons lanza su proyecto solista "Out Of Season" (2002); el tiempo transcurrió lento así como tantos años y horas que espere querer ver y estar escuchando en vivo, en directo aquellas canciones con las que sonorice algunos de mis momentos de esta vida en mi Aldea; en el 2008 salio su tercer álbum "Third", más de 10 años sin escuchar algo nuevo y hablar de las probabilidades de verlos eran casi nulas, pero en el 2011 surgio una agradable y "gris" esperanza de que venían a un festival en un país cercano a mi Aldea al Corona Capital junto con diversas bandas actuales, viejas y algunas otras de poco renombre, pero eso era lo de menos porque al fin después de tantos años ese día llegaría ..
Antes de ello tenia que estar puntual, en aquel lejano lugar soportar empujones ya que desde mi punto de vista hubo más gente de lo que ahí se podía esperar, mi poco oxigeno que por momentos me faltaba fue testigo de ello, por tener a tanta gente a mi alrededor debido al sobrecupo, pero pude disfrutar de algunas bandas que no había visto, el tiempo pasaba lento como jugando con la espera de años y justo a las 10:00 de la noche esos años se acortaron y empezo a sonar aquellas canciones que solo habia escuchado en algunos discos y videos como el "Roseland NYC" y este momento superaba todo lo anterior, con un impecable sonido, con una estupenda voz que conmovía ese pasado que desgarraba ese momento de espera, que disparaba diversas particulas de adrenalina que eran generadas a través de el oído, que envolvía, que creaba texturas, que recreaba atmosferas "grises", que transmitia todas esas sensaciones de infinita tristeza que emocionaban en un estado ideal a todos los recuerdos que pasaron durante tantos años.
Beth Gibbons con una impresionante voz hizo de aquella noche una noche diferente en donde todos aquellos años de espera valieron la pena porque esa espera se concreto en forma de una noche "corta" llena de tanta melancolía, tanta tristeza intepretada por una voz tan sutil que se filtraba lentamente con "scratcheos" y sonidos tenebrosos el llamado trip-hop estaba invadiendo esos recuerdos que se vivieron en mi Aldea durante años y que justo en aquella noche se presentaron con sonidos que no eran un sueño que eran sonidos "reales" que salían he hipnotizaban, de manera nítida como aquellos viejos discos que escuchaba una y otra vez no pude más que expresar que gran noche, la espera había valido la pena.
No estaba tan lejos, estuve ese día en el que Portishead toco en un lugar donde disfrute de la excelente y conmovedora voz de Beth Gibbons, de las texturas musicales y sonidos tan únicos que se generaron Geoff Barrow, Adrian Utley y los músicos de apoyo,en esos instantes de aquella noche irrepetible, no estaba tan lejos al menos estuve viendo, escuchando y disfrutando cada canción que se dispersaba por toda la atmósfera en ese lugar "Roads", "Glory""Box", "RIP", "Over"..etc... canciones que se reproducían y sonaban por parte de una de las mejores bandas que han existido y que su música forma parte de mi soundtrack que ha acompañado algunos viejos y nuevos momentos de mi vida y que muchos años solo podía imaginar estar ahí al escuchar alguna canción; pero al fin ese sueño aquel día se concreto...... ¿Y Ustedes donde estuvieron aquel 15 de Octubre ese día que Portishead materializo algunos sonidos durante aquella hipnótica noche?....
Último día de Septiembre caía la tarde, una tarde gris “pintada” con algunas nubes que amenazaban con llover y el viento conjuntándose con esos momentos, desplazándose por algunas zonas de la ciudad como tratando de dispersar sonidos anunciando la visita de cuatro chicas de California que en algunas horas más se presentarían en un pequeño lugar para interpretar algunas de las canciones que integran su álbum “The Fool” (2010) y por supuesto el EP con el que se dieron a conocer “Exquisite Corpse” (2009).
La cita según el boleto indicaba que todo empezaría a las 10:30 transcurría el tiempo lentamente en el interior del recinto; anteriormente había leído que Warpaint eran un gran acto en vivo; mis ojos, mi mente querían comprobarlo, la espera se había extendido varios días más desde aquel 9 de Septiembre y que se había pospuesto hasta el 30 del mismo mes; inesperadamente en punto de las 10:00 de la noche se apagaron las luces, de fondo empezó a escucharse las notas, los acordes de guitarras que suavemente y a modo de susurros de bajo nivel comenzaron a sonar, se desplazó la cortinilla que cubría el escenario y dejo ver las delgadas siluetas a contraluz de las cuatro integrantes de tan seductor grupo: Emily Kokal (voz y guitarra), Theresa Wayman (voz, guitarra, y teclados), Jenny Lee Lindberg (voz y bajo) y Stella Mozgawa (batería), poco a poco esos sonidos de guitarras fueron subiendo de tono, WARPAINT estaba en el escenario; hace mucho no veía un grupo de puras chicas y que además tocaran de esa manera tan magistral sus respectivos instrumentos; la primera canción “Jubilee” fue la que se escuchaba en aquellos instantes por todo el lugar, canción relativamente nueva y que hasta hace poco era sólo un demo y hoy es la que abre este esperado concierto, le siguieron “Warpaint” y “Stars” con esas atmosferas de guitarras melancólicas, densas, emotivas, con vocales entre claroscuros susurrantes que se desprendían junto con las tonalidades musicales e iluminación, y que en segundos asesinaban dulcemente los sentidos con tanta belleza y sincronía vocal.
La manera de tocar, de comunicarse en el escenario parece tan fácil, los ensambles vocales, el modo de entrar en el tiempo preciso de cada canción, se nota que se conocen a la perfección y se aprecia que no son una banda formada en un estudio, que los años y ensayos las han dotado de esa armonización musical, logrando que se valore de manera general que existan conciertos así; continuaron “Bees”, “Undertow” y “Burgundy” en un momento cumbre del concierto con esas melodías, cada uno de los estados emocionales estaban ya integrados en esas atmósferas musicales que fueron creadas y que se propagaban tan rápido, casi una hora, en donde exprese: “Que bello es el Rock cuando cuatro mujeres se apoderan así de él”; ¿cuántos años durarán?, ¿cuántos discos más nos regalarán?. Con canciones como las que componen llenas de experimentación que integran algo de art rock, rock psicodélico, tintes de sonidos shoegaze, con letras “dulcemente” devastadoras, todo ello en una envoltura con hermosas vocales que cuatro chicas interpretan, en donde las guitarras, el bajo y la batería, dignifican en cada momento el Rock; espero que sea por varios años más, no recuerdo en este instante bandas actuales formada por puras mujeres, que tengan esa fuerza, que construyan en instantes, con el empleo y creación de sonidos diversas atmosferas musicales en donde este tipo de música se transforma de una manera tan sensual, tan poderoso y obscuro como lo hace hoy en día Warpaint.
Todas ellas se notaban emocionadas por estar en esa noche del último día de Septiembre, el público también, continúo “Majesty” y después “Beetles”, en donde Theresa Wayman se apodero de aquellos momentos mostrando sus cualidades vocales y la manera de tocar la guitarra, ella misma con un español entendible y fluido saludo e hizo saber que era el cumpleaños de Emily entonando el clásico happy birthday; parecía que sería todo, se despidieron, pero todavía estaba por venir el momento más emotivo después del encore, en pocos minutos entró la festejada Emily con guitarra en mano iluminada solamente ella con diversos tonos en donde predominaba el azul y comenzó a interpretar “Baby” un mágico y estupendo instante en donde su dulce voz como instrumento principal cautivo a los ahí presentes, coreando dicha canción de principio a fin en total éxtasis musical durante esos minutos que duró tal melodía; vinieron los abrazos, pastel y agradecimientos en español por parte de Theresa.
Después de festivos minutos, comenzaron los primeros acordes de “Elephants” la emoción estaba ya desbordada con tantas feromonas dispersas en el escenario y que se expandían en forma de sonidos que seducían lentamente los oídos hasta invadir cada parte de todo, de mover interiormente aquellas fibras que hacen que la música sea el principal motivo para cambiar el estado emocional a cualquiera; y se escuchaba “Elephants” pero en una versión diferente con una densa fuerza y casi el doble de tiempo a la original, con una extensa interpretación con tonos obscuros, integrando en ella desde solos de batería e improvisación de guitarras al final de la misma canción, una excelente versión de esta melodía, que fue por la que varios de los asistentes conocimos a esta gran banda, las canciones que nunca llegaron y que muchos esperábamos “Billie Holiday” “Krimson” y “Shadows” pero aún sin ellas, Warpaint logró e hicieron de esa noche durante casi una hora y media un gran momento, la manera de tocar, esa gran potencia en la batería, los sonidos de guitarras, distorsiones y secuencias en forma melancólica, el bajo, las conjunciones vocales, junto con toda la actitud y sensualidad que se apoderaron de esa noche del último mes de Septiembre, logrando dejar en cada asistente en ese espacio, aquellas imágenes y sonidos que perdurarán durante varias horas, días o incluso años, de aquella excelente noche en donde el viento atrajo a cuatro señoritas que mostraron su “rudeza”, su belleza, en cada melodía, en cada momento y se quedaron impregnadas en esas atmósferas, llenas de un rock honesto en el que se agradece que en la actualidad existan bandas así, en una noche así en donde afortunadamente el rock surge en su esencia más femenina.
Después de varios años de espera desde aquel 2006 la ultima ocasión en que había visto a Ladytron se aproximaba ese momento, toda la semana estuvo soleada pero llega el día del concierto de Ladytron y ese día amanece nublado las probabilidades de lluvia eran inevitables la cita un parque de diversiones en el país más cercano a mi aldea y en la Ciudad de México, cuando me entere de que sería en ese lugar presentí que no era una buena opción aun así por ser una de las pocas bandas de música "electrónica" que me agradan y la segunda ocasión que los vería no importo nada de estos obstáculos y me encamine a aquel lejano lugar.
Llegue puntual a la cita 7:30 después de una revisión exhaustiva casi intimidatoria entre al parque y a caminar hasta el lugar el "Teatro Chino" ya instalado en mi lugar ideal con una buena perspectiva empezó a "tocar" un DJ creo fue su espectáculo toco y toco y siguió tocando eran las 8:30 cuando unas nubes empezaron a amenazar el ambiente y en algunos instantes una intensa tormenta se suscito todo mundo a correr a protejerse todos menos el DJ. Fue hasta que la tormenta se torno intensa, cuando el DJ guardo silencio la lluvia no se detuvo hasta cerca de una hora, después la lluvia ceso .. Pensé que serìa todo pero no, el DJ salio y siguió y siguió de repente otra lluvia más, todos a correr donde fuera el DJ seguía "Tocando" después de tanta agua, por fin, se detuvo la lluvia salio el "Grupo Abridor" SONOIO proyecto alterno del músico de apoyo en teclados de la banda NIN, una propuesta interesante pero yo estaba fastidiado por ese clima tan hostil que casi no preste atención a esta propuesta interesante, por cerca de 40 minutos estuvo tocando SONOIO postrado en el piso "manejando" su sintetizador rodeado con una serie de focos y luces que recorrian el cable del microfono me agradaron algunas canciones pero creo que no era el espacio propicio para este tipo de presentacion y de propuesta..
Por fin después de varias horas de espera bajo algunas gotas de lluvia y algo mojado llego tan esperado momento salieron los integrantes de Ladytron tantas horas bajo el agua, esa lenta espera había terminado y "Runaway" sonaba en las bocinas en todo el lugar todo marchaba bien el grupo con esa estética entre tonos rojizos, azules y esa "formalidad" en la manera de vestir, de tocar, todo parecia que marchaba bien continuo "High Rise" la emoción de volver a ver a esa banda de música "electrónica" todo había valido la pena el concierto transcurría de la mejor manera fluían algunas canciones, pero a pocos minutos de haber pensado lo anterior el clima volvió hacer de las suyas, y comenzado de nuevo unas gotas se precipitaron; sì por tercera ocasión llovía casi al terminar "Discotraxx" la lluvia se volvió más intensa y casi todos a correr (entre ellos Pako Maple es que con el agua de lluvia se desintegra en el mundo exterior) a refugiarnos en algunas zonas del parque de donde se pudiera apreciar y escuchar a lo lejos esos sonidos, sin mojarse, muchos otras personas con hules o paraguas en mano o sin ninguna protección para ese clima continuaron ahí disfrutando de "Ace of Hz" cuando comenzó "Seventeen" la lluvia casi se detuvo por algunos instantes, solo que la banda se despidió haciendo una pequeña pausa y después de ello regresaron para interpretar algunas canciones más "Destroy Everything You Touch" entre ellas y hasta ahí eso fue todo una hora exactamente, lo que molesto a la mayoría de los presentes porque la espera fue muy larga, muy húmeda y la duración del concierto tan corto... Al menos yo esperaba una noche llena de éxitos, llena de todos esos sonidos esperando ver caer como esa lluvia constante algunas canciones aquellas que estuvieron ausentes durante esa noche, también esperaba un concierto lleno de sintetizadores, lleno de todas esas melodías que hacen mover una parte de mi pasado, ese que quiere bailar al menos con esa música que hace Ladytron ...y nunca llegaron..
