BANDAS ASÍ PUEDEN SALVAR AL "MUNDO REAL" CON SUS CÍRCULOS DE MÚSICA; LOS MEJORES DISCOS DE ESTA MITAD DEL AÑO 2012...

ESOS CÍRCULOS DE MÚSICA QUE EN ESTOS 6 MESES HAN GIRADO POR TODA MI ALDEA.

Por: p4ko maple

El tiempo nos esta rebasando el 2012 esta transcurriendo muy rápido como queriendo no dejar huella en la memoria en los recuerdos con sus imágenes, pero algunos de sus sonidos se han quedado marcados en  estos meses con sus días, aunque no quisiéramos ahí estuvieron, otros han pasado desapercibidos. En estos años muchos se han acostumbrado a consumir canciones sueltas, en donde el grupo no importa pasa a un segundo termino, lo que interesa es la canción ya sea porque es la única que vale la pena, porque es la que esta de moda que se escucha en cualquier lugar y momento, se ha perdido ese sentido de escuchar obras completas culpa tal vez de las bandas nuevas por tener un impacto inmediato temporal, la falta de tiempo, lo vertiginoso que es la existencia de una canción o una banda, o por circunstancias puramente mediáticas, pero por fortuna existen agrupaciones, bandas, grupos que quieren permanecer por un espacio de tiempo prolongado en la memoria, estos grupos conciben obras conceptuales integradas por canciones que fueron planeadas para escucharse en una pieza física o digital de manera completa de eso se trata, por ello se creo así; en esta lista a lo mejor de estos meses incluí aquellos círculos que al escucharse completos producen ese sentido significativo que el alma de todo melómano espera con cada canción, y que esta perdure en la memoria por días hasta que cumpla con su objetivo quedarse en un lugar especial de cada uno de nosotros, y por qué no pensar que no todo esta mal, que aún en estos días "apocalípticos" pueden surgir nuevas bandas con marcadas influencias a otras agrupaciones, o renacer otras tantas de sus cenizas y llegar a crear discos que pueden salvar el mundo, al menos a ese "mundo" al que nos teletransportamos día con día.

En esta ocasión sólo mencionare aquellos sonidos con sus círculos de música que estuvieron girando en mi lejana Aldea en este medio año que desapareció, que ya forma parte de ese pasado que se perdió, a pesar de sus ausencias, de sus  silencios la vida sigue y sus sonidos son los que permanecerán en cada uno de los espacios que solíamos llenar con nuestra presencia, esta lista no lleva un orden cronológico, ni posicional, son sólo aquellos círculos de música que considero desde mi muy particular punto de vista como lo más relevante en lo que va del año; sin duda existen más bandas pero no cumplen con mis expectativas para estar consideradas dentro de "lo mejor" del 2012... 
De estas 16 propuestas a lo mejor de esta mitad del año les sugiero que consigan la mayoría, garantizo que no se arrepentirán, son piezas que perdurarán en su memoria y en su dispositivos de música portátiles por varios días. 

* Contribuyeron en esta ocasión con su recomendación discográfica:
Omar Flores Olivares-Two Wounded Birds.
Arturo Valadez Hernández- 2:54


EXITMUSIC
PASSAGE
SECRETLY CANADIAN (2012)
*Reseña en Radioalterno*

 

MARK LANEGAN BAND

BLUES FUNERAL

4AD RECORDS (2012)

*Reseña en Radioalterno*

SPIRITUALIZED

SWEET HEART, SWEET LIGHT 

FAT POSSUM RECORDS (2012)

Tal vez estar al borde de la muerte, el estar parado en el umbral de esa puerta y tocar aquella luz que separa el mundo real, con el mundo espiritual, tal vez sea esa la razón por la que J. Spaceman (Jason Pierce) cree discos ideales llenos de canciones que pueden purificar, sanar el alma, pero a la vez que corroen el espíritu hasta que este alcance ese nirvana que sugiere con sus melodías.

ALABAMA SHAKES

BOYS & GIRLS 

ATO RECORDS (2012)

Sentir el viento con polvo del sur en la cara cuando se escuchan estas canciones, qué junto con el sentido básico del blues y una peculiar voz hacen que el "Rock" vuelva a reencontrase con elementos que se han perdido, lo esencial casi campirano un disco único con una envoltura auditiva con olor a pasado, actualmente pocas bandas se "atreven" a hacer cosas como los de Alamaba Shakes.

SHARON VAN ETTEN 

TRAMP

JAGJAGUWAR (2012)

Tramp integrado por canciones que se desplazan entre el folk y el rock hacen de esté un excelente disco producido por Aaron Dessner (The National) con varias colaboraciones entre las que destacan la de Zach Condon (Beirut); Sharon con esa dulce, desgarradora, emotiva, profunda e inconfundible voz que puede conmover  hasta el mas frío y malo de los estados sensoriales. 

THE MACCABEES

GIVEN TO THE WILD

POLYDOR UK (2012)

La madurez de un tercer disco se logro al fin, con canciones concretas, melodías llenas de nostalgia y "dolor" ¿The Maccabees dejó de ser un grupo más de esa nueva escena de bandas genéricas del llamado "indie rock"? aquellas que pasan al olvido después de una canción que se escucho hasta el cansancio, la línea esta traza, el tiempo les dará el justo valor a quien lo merece, por el momento este tercer disco no podía quedar fuera de mi lista.

MOONFACE 

WITH SIINAI: HEARTBREAKING BRAVERY

JAGJAGUWAR RECORDS (2012)

Spencer Krug continua creando obras conceptuales, experimentando con sonidos; ya nos había dado un panorama de lo que podía lograr de manera solitaria en su trabajo anterior "Organ Music Not Vibraphone Like I'd Hoped" dejando claro que no le teme a "jugar" con sintetizadores o hacer cosas un tanto introspectivas, en su segundo trabajo sabe que puede lograr ese equilibrio sonoro, ahora no se excede en el empleo de sonidos "electrónicos" y se enfoca a melodías con una profunda y obscura lírica, pero lleno de momentos luminosos en donde la experimentación es el principal ingrediente, un segundo disco con referencias auditivas mucho mas cercanas  a bandas que integra(ba) (Wolf Parade, Sunset Rubdown, Swan Lake, Frog Eyes). El resultado un trabajo estupendo de melodías con diversos matices sonoros y momentos épicos.

PS I LOVE YOU

DEATH DREAMS 

PAPER BAG RECORDS (2012)

El "ruido" que pueden lograr dos Canadienses integrantes de PS I Love You, que junto con una batería, guitarras, órgano de pedal, teclados y una peculiar voz en donde el vocalista Paul Saulnier cantan con "gritos" de angustia lo que le da esa particularidad a la banda, con canciones y sonidos de guitarras distorsionadas y estupendamente logradas que hacen a este dueto colarse con su disco Death Dreams a mi lista por esa "desfachatez" con la que interpretan; Sonic Youth y Frank Black estarían orgullosos de ellos. 

METRIC

SYNTHETICA

METRIC MUSIC INTERNATIONAL; MOM & POP; ARTS & CRAFTS MX (2012) 

Metric volvió a lograrlo, regreso con un disco estupendo con varias colaboraciones: Lou Reed, Evan Cranley y Chris Seligman (Stars) entre otros; la voz y presencia de Emily Haines es el sello inconfundible, hacen de Metric la gran banda que es,  en donde las canciones con sonidos pop-rock, y letras llenas de ironía, instantes "misteriosos" y brillantes, fino, "frío pop", con sonidos que embonan en el momento indicado para dar sentido a esas canciones; queda claro que a Metric le gusta innovar melódicamente así como visualmente, muestra de ello es el diseño de empaque tanto la edición limitada como la normal. Canciones que permanecerán grabadas en la mente por meses.

PORCELAIN RAFT

STRANGE WEEKEND

SECRETLY CANADIAN (2012)

Canciones llenas de nostalgia, con sonidos lo-fi, con diversos instantes dream-pop, un disco con capas sonoras que envuelven a tal grado que no será suficiente con escucharlo un sólo y único día.  

OF MONSTERS AND MEN

MY HEAD IS AN ANIMAL

UNIVERSAL REPUBLIC RECORDS (2012)

¿Que pasaría si un extraño día se unieran los integrantes de Arcade Fire y The Decemberists?... Mejor no lo averigüemos, pero esta claro que las influencias actuales de estas dos bandas están presentes, entre muchas otras y esta bien, no todo en Islandia son "sonidos raros"  no todo es Björk, múm, Sigur Rós, GusGus, etc. también y afortunadamente existen "Of Monsters and Men" una de mis bandas favoritas con sonidos y canciones entrañables, "alegres" con un poco de rock, otro tanto de folk, coros contagiosos, vocales dulces, organillo, acordeón, trompetas, guitarras acústicas, y demás elementos hacen que este disco ayude y alegre a mi alma que se teletransporta al "mundo caótico real" cada día.

GRIMES

VISIONS

4AD RECORDS; TERRÍCOLAS IMBÉCILES

Lo que puede lograr el clima en Canadá que junto con el empleo de manera creativa e inteligente de diversos "aparatitos" y apretar botones de donde mágicamente se desprenden sonidos, qué se conjugan con la dulce, fascinante y emotiva voz de Claire Boucher mejor conocida como Grimes puede crear un disco lleno de elementos "electrónicos" que sorprenden, que cautivan a permanecer atentos desde la primera canción.

TWO WOUNDED BIRDS 

TWO WOUNDED BIRDS

PID (2012)

Two Wounded Birds es una banda de Inglaterra con  influencias californianas, con pinceladas de Surf, de Rock, con remembranzas a viejas bandas y sonidos, pero con su sello muy particular, letras desoladoras, con la oscuridad que transmiten, pero también con diversos momentos de frescura, en un buen disco con 13 canciones que disfrutaras una tarde medio gris mientras viajas.

DEEP SEA ARCADE 

OUTLANDS

IVY LEAGUE RECORDS (2012)

Australia no esta tan lejos; cuando escuche a esta banda inmediatamente me remitieron a The Charlatans, a The Stone Roses; pero también a tantas bandas viejas, Deep Sea Arcade es un grupo que retoma ese pasado de los años sesentas de la psicodelia, de los sonidos y remembranzas por aquello que ya no existe,  se retroalimentan de estas influencias, las transportan a este presente y el resultado un gran disco.

2:54

2:54

FAT POSSUM RECORDS (2012)

Un dueto más integrado por estas señoritas que hacen un rock honesto y no están solas el disco esta producido por Rob Ellis (PJ Harvey, Cold Specks, Marianne Faithfull, entre otros trabajos) y mezclado por Alan Moulder (Smashing Pumpkins, NIN, My Bloody Valentine, y un largo etc.) 2:54 crean canciones compuestas por sonidos sombríos que crean atmósferas ideales para "volar", sonidos sofisticados y diversos matices, si les agrada Warpaint esta banda les gustara también.

THE SMASHING PUMPKINS

OCEANIA

MARTHA'S MUSIC; EMI (2012)
*Reseña en Mi Aldea, el Lago y su Música*

RESEÑA: THE SMASHING PUMPKINS


OCEANIA


MARTHA'S MUSIC, EMI. (2012)

Por: p4ko maple

A veces intentamos olvidar el pasado a ese espacio de tiempo que transcurrió, a veces sólo lo “recuperamos” en fragmentos de recuerdos, en diversos instantes en forma de canciones, este pasado puede presentarse de diversas maneras con rostros que han cambiado, con siluetas que crees reconocer cuando circulan por tu mente, con fotografías mentales que se transforman y que evolucionaron que cambian en un presente ambiguo; porque en segundos formara parte de ese pasado, todo aquello que te rodeaba también cambio, las personas fueron desapareciendo poco a poco y los sonidos con los que te hacías acompañar en algún momento de la vida sea cual sea en una tarde lluviosa, fría, triste, agradable, alegre, también cambiaron; a veces piensas que el pasado es mejor recordarlo como es y dejarlo allá en aquellos lugares sin mencionarlo, sin rascar nada porque no tiene caso remover esas viejas heridas y esos escombros, con sus momentos, con sus tristezas, con sus alegrías, con sus triunfos o fracasos, con sus rostros, con sus fotografías, con sus imágenes, con sus sonidos; pero otras veces sin quererlo y sin que nada hagas este vuelve, regresa para decirte que aún es tiempo de cambiar de reinventar de aprender y re-aprender de los errores, de que existen cosas que valen la pena recuperar sólo es cuestión de permanecer en ese punto exacto para poder rencontrarnos con aquello que se perdió y de tener la mente abierta para escuchar aquellos viejos sonidos que evolucionaron en algo “nuevo”..

En los años noventas existía una banda llamada The Smashing Pumpkins mis héroes del rock "Alternativo" eran grandiosos al menos en aquellos años pensaba eso, desde el primer disco Gish al escucharlo llenaron un hueco de nostalgia, de melancolía, “rebeldía”, con letras que atormentaban mi alma  joven, en 1993 llego el Siamese Dream una joya dentro de ese pasado musical con piezas y melodías inolvidables que hoy en día reproduce mi dispositivo de música portátil y remueve parte de ese pasado, con los años (1995) llego el que sin duda lo considero como la obra maestra de Billy Corgan el álbum doble Mellon Collie and The Infinite Sadness .... Pasaron los años y ningún disco logro superar ese nivel de composición de nostalgia, de tristeza, de amor, de angustia, de "dolor"… a esas obras; había piezas sueltas en trabajos posteriores pero hasta ahí, los viejos años, los grandes años de las calabazas aplastadas habían pasado…

Los años no perdonan los errores tampoco al necio, genio incomprendido, loco y lleno de esa remembranza por los años pasados Billy Corgan se negaba a claudicar continua a pesar de que los miembros originales de aquella gran banda fueron “desapareciendo” primero fue la bajista D’arcy Wretzky, después James Iha, al final Jimmy Chamberlin; pero hoy con nuevos integrantes y por necedad del único integrante original se siguen llamando los Smashing Pumpkins y están de regreso después de muchos años y de que habían prometido lanzar de manera gratuita 44 canciones las cuales formarían un gran “disco” llamado Teargarden by Kaleidyscope que seria lanzado en pequeñas cajas con el tiempo, Billy Corgan quién le puede decir o enseñar a él algo en más de 20 años sigue creando obras con sus triunfos, con sus fracasos pero siempre en busca de algo en la música y tratar de qué con ella se trascienda con el paso de los años; el pasado regreso ya no es el mismo ha evolucionado, el disco se titula Oceania, no se puede olvidar de su pasado y menos sí este le dejo cosas buenas y todo ello Corgan lo retoma y muestra algunas partes del pasado, sobre todo los viejos sonidos que identifican la esencia melódica tan peculiar de los Smashing Pumpkins reinventándose porque ya no son los noventas para lograr algo diferente,  existen aquellos sonidos de guitarras ruidosas, el bajo, aquellas  influencias del viejo rock, por momentos pequeñas pinceladas de rock progresivo sin abusar, sonidos con los que Billy Corgan "creció" y que le agradan emplear, sin olvidarse del empleo oportuno de instrumentos de cuerdas un tanto orquestales y piano, además del apoyo de sintetizadores en diversos momentos en algunas melodías que hacen pensar que en verdad algo cambio y que algo maduro en estos años, la batería no tan potente pero bien lograda y su peculiar voz, con esos instantes sonoros de aquellos Smashing Pumpkins del pasado, es algo de lo  que no se puede deshacer tan fácilmente con el paso de los años; el diseño de la portada una de las mejores en toda su discografía transmite esa sensación de que algo muy profundo se renovó; desde la primera canción “Quasar” sabía que algo había trasmutado que ya no eran los mismos un disco lleno de “riffs” de guitarra con espacios y cambios de ritmo en algunas canciones que van de lo tranquilo a lo “ruidoso” y sublime, “Panopticon” tiene el mismo carácter pero al llegar a la canción  “The Celestials” mi mente viajo por ese pasado y sin comparar, pero me remitió  por esa fuerza nostálgica a  “Disarm”; “The Celestials” es una de mis canciones favoritas lo tiene todo esas guitarras llenas con sonidos de viejas batallas, ese olor a nostalgia y  con su dosis de instantes orquestales con espacios atemporales que dignifican cualquier error del pasado  en segundos, de magnifica manufactura con letras llenas de melancólica y esperanzadoras donde el amor como constante lírica gira en ese espacio de tiempo, el circulo avanza y se escucha “Violet Rays” otra de las grandes canciones que integran este disco desde el comienzo con un poco de esos sonidos con tintes progresivos que se transforman lentamente hasta que la canción te envuelve en una atmosfera llena de un amor con sabor a pasado, continua el disco y llega el momento de “My Love is Winter”, con una carga de elementos sublimes producto de esos solos de guitarra a mitad de la canción “Mi amor invernó, mi amor se ha perdido entre la niebla silenciosa..” el circulo sigue girando y llega la canción que sin duda deja a un lado ese pasado al menos en el sonido con un “loop” secuencial que permanece en un primer plano hasta el final “One Diamond, One Heart” una nueva banda ha surgido de las profundidades mas obscuras en esta canción, con esas capas de resonancias musicales de sintetizadores que se impregnan en la mente desde el principio te mantiene siempre estático durante varios minutos de la canción, hasta quedar grabada en algún lugar de la memoria, “Pinwheels” siguiendo con esa secuencia de sintetizadores y piano como introducción, gradualmente todo cambia y la canción crece entre sonidos de guitarras que lloran por ese pasado que aún se niega a desaparecer y todo puede cambiar junto con esa Luna que se convierte cada día en amante del Sol, continua la devastadora, pero emotiva “Oceania” con esos instantes melódicos largos en donde al llegar aquí todo puede suceder lo inesperado te envuelve durante nueve minutos con esos viajes épicos sobre diversos paisajes sonoros, “Pale Horse” la nostalgia suele aniquilar esas microscópicas partes que forman un conjunto de recuerdos propensos a salir, continúan piezas mas cercanas a ese pasado “The Chimera”, “Glissandra”, “Inkless” con estructuras bien logradas, concretas, precisas que recuerdan a esos viejos años, el disco cierra con la melancólica “Wildflower” canciones que evocan a una continuación, de que algo quedo inconcluso allá en aquella línea del tiempo y que secuencialmente era necesario cerrar en algún momento hasta formar y concluir aquel circulo que quedo incompleto para poder dar paso a esté presente con unas nuevas “Calabazas Aplastadas” con un digno trabajo,  no están inventando nada, sólo están haciendo lo que el pasado les dejo de aquellas viejas batallas y qué principalmente el pasado enseño a no "olvidar"; a reconstruir fragmentos que quedaron dispersos en el tiempo para lograr un presente digno lleno de melodías prometedoras que constituyen un buen disco sin caer en pretensiones, un circulo de música honesto, con un regreso lleno de viejos sonidos con una visión sonora de que el presente ya no es ni será el mismo, ha cambiado …

RESEÑA: EXITMUSIC

"PASSAGE"

SECRETLY CANADIAN (2012)

Por: Pako Maple

Imaginar cierto día estar encerrado en una habitación circular inmensa y alrededor tan solo se encuentran cientos de puertas, todas ellas con una salida a lugares distintos, a posibilidades diversas, a estados emocionales desconocidos, a zonas donde no existe nada; espacios de tiempo donde todo es extraño, irreal o abstracto, dimensiones en las que nadie te conoce; la posibilidad de un cambio asusta, abrir una de ellas sin saber que existe detrás, el temor a ello deja estático a cualquiera, pero se debe de tomar una decisión; correcta o no ello se sabrá al momento de salir de esa inmensa habitación; cada puerta es una salida con sus sonidos que al permanecer cerradas el silencio es insoportable, la única alternativa es huir de allí, de escapar, de encontrar aquella salida adecuada para alcanzar todo lo que se esta buscando, toda esa gamma de salidas, de posibles soluciones que pueden no ser lo que esperabas, pueden llevarte a un lugar, a ese momento y espacio que no deseas, ¿cuál será la puerta correcta?, aquella salida que cumpla con todas las expectativas, que te envié a un estado idóneo para poder viajar a donde nadie ha ido, abrir una de ellas y acertar en el escape ideal y permanecer en ese instante hasta que todo se evapore en ese preciso momento, si al menos tuviéramos esa oportunidad de elegir puertas y salidas, con un mismo propósito abrir pequeños huecos por donde se escapan múltiples sensaciones y que estas fluyan en todo tu ser hasta llegar a ese punto neurálgico que logre transformar, mover, trasmutar las fibras exactas que generen un cambio, ello dependerá de la puerta que cada quién abra y la salida que cada quien busca y espera.

Afortunadamente EXITMUSIC nos muestra con su mas reciente disco Passage, 10 posibles salidas con sus respectivas puertas, con diversos paisajes sonoros con tintes dream pop, con escapes melodramáticos, donde todo puede existir y ocurrir, donde los sonidos se dispersan buscando urgentemente a alguien que los escuche, y que se encuentre en un momento sensorial propicio en donde esas melodías puedan lograr su objetivo: mover todas esas fibras que hacen que la piel se estremezca de tan solo escucharlos.

Aleksa Palladino (actriz y cantante) y su esposo Devon Church son el dueto que integran a Exitmusic. Ambos hacen de este proyecto una propuesta interesante, no están descubriendo nada “nuevo”, sólo crean sus analogías musicales, las digieren y transforman en algo muy propio, con cada influencia que poseen logran una alternativa diferente a lo que hoy en día se escucha. Dentro de esas influencias cercanas están Beach House con algunas pinceladas a Sigur Rós, y en esporádicas ocasiones vagos recuerdos a bandas como Delays, por el tono de voz incluso a JJ72 o MEW, y de manera muy “lejana” por la manera de crear atmosferas a Radiohead y Portishead, sí, en este caso un poco más luminosas que dicha banda y sobre todo a veces en la manera de cantar con esa voz que se quiebra y desgarra sensaciones en el ser, al escucharla; todo ello con sonidos fríos, obscuros momentos y luminosos en otras ocasiones, con canciones que sorprenden con cambios sonoros conforme avanzan los minutos, es como si estuvieras caminando sin rumbo una fría mañana rodeado de una ligera neblina por donde se filtran en espacios de tiempo diversos rayos de luz que transportan sonidos hipnóticos y que iluminan el camino para encontrar aquella salida.

Canciones que obligan gratamente a permanecer escuchando esta placa todo el día. El disco abre con “Passage“, canción que le da nombre al disco, el inicio de ella es el claro ejemplo de esas influencias mencionadas, “White Noise” es melodramática, apocalíptica, con esa sensación de nostalgia en donde la “salida falsa” lleva a cometer errores irreversibles, es la muestra perfecta de esos diversos momentos que logra esta banda, que con su EP From Silence editado en el 2011 empezaban a plantear esas densas pero luminosas atmosferas.

Con sonidos que nunca caen en la somnolencia, Passage, es un gran disco que al escuchar comenzarás a desplazarte por lugares contrastantes, claroscuros, entre la noche, en la ciudad con estrellas, a través de una tormenta en una edad moderna, todo ello con melodías del mas fino pop, con ambientes para viajar por múltiples estados sensitivos en donde las voces de Aleksa corrompen a cada uno y hace que en verdad todo deje de existir, la mente escapa, huye a territorios desconocidos donde esas canciones abren diversas alternativas en donde reposan varios de estos estados y mueve a todas aquellas sensaciones con sus melodías, con sonidos que se filtra, que giran como bisagras porque algo está a punto de salir.

Las canciones que se deben reproducir una y otra vez por los ambientes que crean son: la ya mencionada “White Noise“, “Stars“, “The City“, “The Night“, “Storms“, “The Modern Age” y sin duda “Sparks of Ligth“.

Existen salidas perfectas donde se escapan notas, guitarras, baterías, sintetizadores y vocales que son liberadas para llegar a donde sea necesario en estos “tiempos modernos”, donde todo pasa tan rápido, donde todos olvidan, donde la salida más fácil no es la mejor, 10 canciones para intentar “escapar”, pero tal vez no se quiera aún salir, tal vez se quiera permanecer así y aquí, deseando estar en ese mismo sitio y mirando desde lo más alto como todo ha cambiado, que todo se ha ido, y permanecer estático tratando de recordar donde comenzó todo.

*CADA QUIÉN CON SUS SONIDOS QUE ABREN PEQUEÑAS PUERTAS MENTALES, DONDE SON LIBERADOS RECUERDOS QUE GENERAN FELICIDAD*.... por Pako Maple  

El mes de abril con sus sonidos (Radiohead, Mark Lanegan etc). pero de esos conciertos existen días que pensabas que nunca llegarían, tu único refugio y consuelo era tomar, desempolvar esos círculos de música y escuchar aquellos viejos sonidos para reencontrar con una época  impregnada y grabada en canciones del pasado, los recuerdos están ahí en algún lugar, solo era cuestión de volver a presionar la tecla de "play" para que aquellos fragmentos del pasado dispersos por los días y durante varios años se volvieran a unir para así poder completar todos los enlaces, dando otro sentido a cada canción; por vez primera.

Tal vez nunca nos hubiéramos encontrado, pero todo llega algún día y ese día fue la noche del 23 de Abril del 2012, una tarde soleada, acompañada del viento frío pero conjuntándose con cálidas emociones en espera de ver y escuchar a esa banda de años atrás del llamado "Britpop" que hacia de la vida mas llevadera y con mejores instantes auditivos para viajar en ella..

Avanzaba el reloj momentos antes de las 9:00 pm  las luces del palacio se apagaron para dar paso a todos aquellos recuerdos que ya se comenzaban a escapar por primera vez...... Do You Remember the First Time? comenzó a sonar y de fondo con tonos morados azules las letras de aquella banda de Britpop resaltaban en todo el espacio temporal ...PULP estaba en el escenario. 

Aquellos micro-fragmentos de cada persona se concretaron en aquel lugar durante varias horas en donde Jarvis Cocker emocionado y agradecido con el publico de México regalaba chocolates, mostrando ese agradecimiento por estar allí en ese instante, extasiado y como el gran "frontman" que es, para compensar aquel  "error" del pasado y saldar deudas de aquel olvido por  no haber venido antes, continuaron diversos momentos "Razzmatazz", "Pencil Skirt" "Something Changed" la canción que muchos esperábamos al menos yo sí, continuo  y sin duda otra de las tantas melodías que liberaron aquellos recuerdos en aquel lugar y aquel pasado se desbordo al instante en que comenzó a sonar "Disco 2000"; Jarvis conversando, bailando brincando de un lugar a otro, los recuedos se apoderaron de ese domo por varios minutos, "Sorted for E's & Wizz" , "F.E.L.L.I.N.G.C.A.L.L.E.D.L.O.V.E.", "I Spy" y al termino de esta aquel tema de una película que no recuerdo de que se trataba, pero no importa esta canción es la mejor de aquel soundtrack "Like a Friend" todos aquellos fragmentos de recuerdos convertidos en canciones se desplazaban como los años la mayoría con canciones contenidas en el aquellos círculos de música de los años noventas y para ser exactos el grandioso Different Class 1995, después de varios instantes  "Common People" volvió a sucumbir a todo el recinto las fibras que te remiten a todos aquellos viejos años se salieron de control, no esperábamos tanto, así como tampoco esperábamos reencontrarnos en aquel lugar después de tantos años de recuerdos desgastados, de escuchar otras bandas que trataron de apoderarse de ese espacio en la mente, de aquellos recuerdos y de todas aquellas frases cantadas, recitadas, con mensajes llenos de viejos significados y valiosos significantes.

Llego el primer "encore" "O.U" y "Help The Aged" todo habia pasado tan rápido todos los recuerdos ya estaban acomodados en su respectiva caja, todas las deudas estaban saldadas, la música habia cumplido su objetivo, pero aún faltaba más después de un segundo encore PULP regreso para cantar dos canciones más del setlist "Party hard" y Little Girl" pero era tal el error cometido por aquellas ausencias, por aquellos silencios del presente, que para compensarlo continuaron tocando para dar paso a  "Live Bed Show" y "Monday Morning" ... 

Todos aquellos momentos quedaron en paz, no se puede pedir más, como siempre faltaron grandes canciones, "A Little Soul" "Wickerman" "Bob Lind (The Only Way Is Down)" y tantas canciones que remiten a décadas del pasado, pero después de varias horas no se puede pedir mas, tan solo quedar agradecido por haber llegado a estos momentos en los que todos aquellos fragmentos perdidos, extraviados en el pasado se concentraron se unieron después de varios años para que todo quedara en orden, la línea del tiempo continuara, solo que ahora no sera tan abstracta, ahora ya tiene imágenes reales de aquella noche en la que el pasado regreso después de varios años de no haber estado. 

Reseña:  Mark Lanegan Band

"Blues Funeral" 2012

4AD

Por: Pako Maple

La muerte, ese estado físico y espiritual en donde el cuerpo deja de existir, de ocupar un espacio temporal y, de percibir tener esa interrelación con los demás seres; la muerte logra un estado de descanso de “sanación física” ya nada duele todo se mitiga, todo se consume, los dolores del cuerpo y del alma se han ido, todo lo vivido se escapa, el dolor desaparece, la funcionalidad del cuerpo se evapora, el sufriendo se dispersa y tal vez algunas de aquellas personas que te rodearon y compartías instantes de vida, sufrirán por un periodo de tiempo relativo, lo que en cada persona se dejo en este mundo, lo que se hizo, será el único legado de esa ambigua existencia corporal, la muerte puede ser sanadora y solo quedaran fragmentos de ese espíritu que rondara sin saber que ya no existe más, todos sus ecos y sonidos que producía y reproducía quedarán resonando por algún periodo de tiempo en distintos lugares al escuchar alguna canción con la que alguien te recuerde y, ese recuerdo perdurará por varios minutos, al menos mientras dura esa canción.

Mark Lanegan y su banda regresan después de varios años con 12 canciones que integran un gran disco, "Blues Funeral", que servirá para viajar por algunos pasajes que van de lo lúgubre a lo luminoso, dirigiendo esos sonidos en capas sonoras hacia un punto de luz, al final de esa obscuridad, con su característico tono de voz; quién no quisiera morir para vivir con esos fragmentos de canciones, al menos no se estaría solo mientras perduras en ellos.

Blues Funeral es sin duda un gran disco que se desplaza entre sonidos pop, rock, blues y porque no, un poco de sonidos electrónicos que invitan a mover solo un poco alguna parte del cuerpo como en “Ode to Sad Disco“; innegable calidad que evocan a llegar a trasmutar a aquellos lejanos lugares insospechados a través de sonidos diversos que se quedan grabados por varios minutos con letras que no existen en un espacio físico, pero que permanecen impregnados en la mente por días, así como el nombre que identificara tú lapida al morir; sonidos que se hacen más profundos, obscuros, melancólicos, pero a la par contrastando con sonidos luminosos, un poco de beats que se clavan entre rosas y flores que lloran, que queman y que perduran con ese olor a parafina, a incienso; y que va de tonos grises a negros, logrando que sea un disco que no se desprenderá por algún tiempo.

Esta placa abre con una excelente canción “The Gravedigger’s Song“ la cual, atrapa al oído y te mantiene en la expectativa hasta el final, continúa con una melodía muy densa y evocadora, “Bleeding Muddy Water“; y sigue la que a mi gusto es el mejor tema si se trata de elegir alguna, sin duda, “Gray Goes Black“, la cual explica algo así: “Cuando la muerte llegue quiero que sea mientras escucho la radio con aquellas canciones que no me dejaran solo en ese mundo que desconozco, en donde impera esa inmensa obscuridad”.

El disco continua girando y llegan “Phantasmagoria Blues“, “Harborview Hospital“, “Deep Black Vanishing Train” y “Tiny Grain of Truth“; han logrado su objetivo como si fueran elementos propios de la tanatología, han sanado ese estado corporal a través del sentido auditivo y, me hacen pensar que todo aquel que los escuche podrá aliviar esos dolores del alma, esos sufrimientos, dejando que estas canciones fluyan una y otra vez para liberar el dolor que dejo esa pérdida física; pero tal vez 12 canciones no son suficientes, hay que escucharlo una y otra vez hasta que los sentidos alcancen un estado de inercia, cuando todo lo que este alrededor deje de existir, cuando todo cambie y se torne gris.

La muerte podría ser tan placentera sí al menos antes de que llegase nos permitiera escuchar estas canciones. Con esa voz tan desgarradora, grave, tan misteriosa, que alude e invita a entrar en esas profundidades obscuras y ver que efectivamente existe una luz que guiara junto con estos sonidos a un mejor lugar.

Hablar de la enorme y extensa trayectoria de Mark Lanegan así como de sus múltiples colaboraciones que abarcan diversos géneros y personalidades, tan contrastantes unos de otros,  sería interminable de tan solo intentar hacerlo. Esta reseña sólo se enfoca en tener una visión peculiar de su mas reciente trabajo Blues Funeral.

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