BANDAS ASÍ PUEDEN SALVAR AL "MUNDO REAL" CON SUS CÍRCULOS DE MÚSICA; LOS MEJORES DISCOS DE ESTA MITAD DEL AÑO 2012...

ESOS CÍRCULOS DE MÚSICA QUE EN ESTOS 6 MESES HAN GIRADO POR TODA MI ALDEA.

Por: p4ko maple

El tiempo nos esta rebasando el 2012 esta transcurriendo muy rápido como queriendo no dejar huella en la memoria en los recuerdos con sus imágenes, pero algunos de sus sonidos se han quedado marcados en  estos meses con sus días, aunque no quisiéramos ahí estuvieron, otros han pasado desapercibidos. En estos años muchos se han acostumbrado a consumir canciones sueltas, en donde el grupo no importa pasa a un segundo termino, lo que interesa es la canción ya sea porque es la única que vale la pena, porque es la que esta de moda que se escucha en cualquier lugar y momento, se ha perdido ese sentido de escuchar obras completas culpa tal vez de las bandas nuevas por tener un impacto inmediato temporal, la falta de tiempo, lo vertiginoso que es la existencia de una canción o una banda, o por circunstancias puramente mediáticas, pero por fortuna existen agrupaciones, bandas, grupos que quieren permanecer por un espacio de tiempo prolongado en la memoria, estos grupos conciben obras conceptuales integradas por canciones que fueron planeadas para escucharse en una pieza física o digital de manera completa de eso se trata, por ello se creo así; en esta lista a lo mejor de estos meses incluí aquellos círculos que al escucharse completos producen ese sentido significativo que el alma de todo melómano espera con cada canción, y que esta perdure en la memoria por días hasta que cumpla con su objetivo quedarse en un lugar especial de cada uno de nosotros, y por qué no pensar que no todo esta mal, que aún en estos días "apocalípticos" pueden surgir nuevas bandas con marcadas influencias a otras agrupaciones, o renacer otras tantas de sus cenizas y llegar a crear discos que pueden salvar el mundo, al menos a ese "mundo" al que nos teletransportamos día con día.

En esta ocasión sólo mencionare aquellos sonidos con sus círculos de música que estuvieron girando en mi lejana Aldea en este medio año que desapareció, que ya forma parte de ese pasado que se perdió, a pesar de sus ausencias, de sus  silencios la vida sigue y sus sonidos son los que permanecerán en cada uno de los espacios que solíamos llenar con nuestra presencia, esta lista no lleva un orden cronológico, ni posicional, son sólo aquellos círculos de música que considero desde mi muy particular punto de vista como lo más relevante en lo que va del año; sin duda existen más bandas pero no cumplen con mis expectativas para estar consideradas dentro de "lo mejor" del 2012... 
De estas 16 propuestas a lo mejor de esta mitad del año les sugiero que consigan la mayoría, garantizo que no se arrepentirán, son piezas que perdurarán en su memoria y en su dispositivos de música portátiles por varios días. 

* Contribuyeron en esta ocasión con su recomendación discográfica:
Omar Flores Olivares-Two Wounded Birds.
Arturo Valadez Hernández- 2:54


EXITMUSIC
PASSAGE
SECRETLY CANADIAN (2012)
*Reseña en Radioalterno*

 

MARK LANEGAN BAND

BLUES FUNERAL

4AD RECORDS (2012)

*Reseña en Radioalterno*

SPIRITUALIZED

SWEET HEART, SWEET LIGHT 

FAT POSSUM RECORDS (2012)

Tal vez estar al borde de la muerte, el estar parado en el umbral de esa puerta y tocar aquella luz que separa el mundo real, con el mundo espiritual, tal vez sea esa la razón por la que J. Spaceman (Jason Pierce) cree discos ideales llenos de canciones que pueden purificar, sanar el alma, pero a la vez que corroen el espíritu hasta que este alcance ese nirvana que sugiere con sus melodías.

ALABAMA SHAKES

BOYS & GIRLS 

ATO RECORDS (2012)

Sentir el viento con polvo del sur en la cara cuando se escuchan estas canciones, qué junto con el sentido básico del blues y una peculiar voz hacen que el "Rock" vuelva a reencontrase con elementos que se han perdido, lo esencial casi campirano un disco único con una envoltura auditiva con olor a pasado, actualmente pocas bandas se "atreven" a hacer cosas como los de Alamaba Shakes.

SHARON VAN ETTEN 

TRAMP

JAGJAGUWAR (2012)

Tramp integrado por canciones que se desplazan entre el folk y el rock hacen de esté un excelente disco producido por Aaron Dessner (The National) con varias colaboraciones entre las que destacan la de Zach Condon (Beirut); Sharon con esa dulce, desgarradora, emotiva, profunda e inconfundible voz que puede conmover  hasta el mas frío y malo de los estados sensoriales. 

THE MACCABEES

GIVEN TO THE WILD

POLYDOR UK (2012)

La madurez de un tercer disco se logro al fin, con canciones concretas, melodías llenas de nostalgia y "dolor" ¿The Maccabees dejó de ser un grupo más de esa nueva escena de bandas genéricas del llamado "indie rock"? aquellas que pasan al olvido después de una canción que se escucho hasta el cansancio, la línea esta traza, el tiempo les dará el justo valor a quien lo merece, por el momento este tercer disco no podía quedar fuera de mi lista.

MOONFACE 

WITH SIINAI: HEARTBREAKING BRAVERY

JAGJAGUWAR RECORDS (2012)

Spencer Krug continua creando obras conceptuales, experimentando con sonidos; ya nos había dado un panorama de lo que podía lograr de manera solitaria en su trabajo anterior "Organ Music Not Vibraphone Like I'd Hoped" dejando claro que no le teme a "jugar" con sintetizadores o hacer cosas un tanto introspectivas, en su segundo trabajo sabe que puede lograr ese equilibrio sonoro, ahora no se excede en el empleo de sonidos "electrónicos" y se enfoca a melodías con una profunda y obscura lírica, pero lleno de momentos luminosos en donde la experimentación es el principal ingrediente, un segundo disco con referencias auditivas mucho mas cercanas  a bandas que integra(ba) (Wolf Parade, Sunset Rubdown, Swan Lake, Frog Eyes). El resultado un trabajo estupendo de melodías con diversos matices sonoros y momentos épicos.

PS I LOVE YOU

DEATH DREAMS 

PAPER BAG RECORDS (2012)

El "ruido" que pueden lograr dos Canadienses integrantes de PS I Love You, que junto con una batería, guitarras, órgano de pedal, teclados y una peculiar voz en donde el vocalista Paul Saulnier cantan con "gritos" de angustia lo que le da esa particularidad a la banda, con canciones y sonidos de guitarras distorsionadas y estupendamente logradas que hacen a este dueto colarse con su disco Death Dreams a mi lista por esa "desfachatez" con la que interpretan; Sonic Youth y Frank Black estarían orgullosos de ellos. 

METRIC

SYNTHETICA

METRIC MUSIC INTERNATIONAL; MOM & POP; ARTS & CRAFTS MX (2012) 

Metric volvió a lograrlo, regreso con un disco estupendo con varias colaboraciones: Lou Reed, Evan Cranley y Chris Seligman (Stars) entre otros; la voz y presencia de Emily Haines es el sello inconfundible, hacen de Metric la gran banda que es,  en donde las canciones con sonidos pop-rock, y letras llenas de ironía, instantes "misteriosos" y brillantes, fino, "frío pop", con sonidos que embonan en el momento indicado para dar sentido a esas canciones; queda claro que a Metric le gusta innovar melódicamente así como visualmente, muestra de ello es el diseño de empaque tanto la edición limitada como la normal. Canciones que permanecerán grabadas en la mente por meses.

PORCELAIN RAFT

STRANGE WEEKEND

SECRETLY CANADIAN (2012)

Canciones llenas de nostalgia, con sonidos lo-fi, con diversos instantes dream-pop, un disco con capas sonoras que envuelven a tal grado que no será suficiente con escucharlo un sólo y único día.  

OF MONSTERS AND MEN

MY HEAD IS AN ANIMAL

UNIVERSAL REPUBLIC RECORDS (2012)

¿Que pasaría si un extraño día se unieran los integrantes de Arcade Fire y The Decemberists?... Mejor no lo averigüemos, pero esta claro que las influencias actuales de estas dos bandas están presentes, entre muchas otras y esta bien, no todo en Islandia son "sonidos raros"  no todo es Björk, múm, Sigur Rós, GusGus, etc. también y afortunadamente existen "Of Monsters and Men" una de mis bandas favoritas con sonidos y canciones entrañables, "alegres" con un poco de rock, otro tanto de folk, coros contagiosos, vocales dulces, organillo, acordeón, trompetas, guitarras acústicas, y demás elementos hacen que este disco ayude y alegre a mi alma que se teletransporta al "mundo caótico real" cada día.

GRIMES

VISIONS

4AD RECORDS; TERRÍCOLAS IMBÉCILES

Lo que puede lograr el clima en Canadá que junto con el empleo de manera creativa e inteligente de diversos "aparatitos" y apretar botones de donde mágicamente se desprenden sonidos, qué se conjugan con la dulce, fascinante y emotiva voz de Claire Boucher mejor conocida como Grimes puede crear un disco lleno de elementos "electrónicos" que sorprenden, que cautivan a permanecer atentos desde la primera canción.

TWO WOUNDED BIRDS 

TWO WOUNDED BIRDS

PID (2012)

Two Wounded Birds es una banda de Inglaterra con  influencias californianas, con pinceladas de Surf, de Rock, con remembranzas a viejas bandas y sonidos, pero con su sello muy particular, letras desoladoras, con la oscuridad que transmiten, pero también con diversos momentos de frescura, en un buen disco con 13 canciones que disfrutaras una tarde medio gris mientras viajas.

DEEP SEA ARCADE 

OUTLANDS

IVY LEAGUE RECORDS (2012)

Australia no esta tan lejos; cuando escuche a esta banda inmediatamente me remitieron a The Charlatans, a The Stone Roses; pero también a tantas bandas viejas, Deep Sea Arcade es un grupo que retoma ese pasado de los años sesentas de la psicodelia, de los sonidos y remembranzas por aquello que ya no existe,  se retroalimentan de estas influencias, las transportan a este presente y el resultado un gran disco.

2:54

2:54

FAT POSSUM RECORDS (2012)

Un dueto más integrado por estas señoritas que hacen un rock honesto y no están solas el disco esta producido por Rob Ellis (PJ Harvey, Cold Specks, Marianne Faithfull, entre otros trabajos) y mezclado por Alan Moulder (Smashing Pumpkins, NIN, My Bloody Valentine, y un largo etc.) 2:54 crean canciones compuestas por sonidos sombríos que crean atmósferas ideales para "volar", sonidos sofisticados y diversos matices, si les agrada Warpaint esta banda les gustara también.

THE SMASHING PUMPKINS

OCEANIA

MARTHA'S MUSIC; EMI (2012)
*Reseña en Mi Aldea, el Lago y su Música*

RESEÑA: THE SMASHING PUMPKINS


OCEANIA


MARTHA'S MUSIC, EMI. (2012)

Por: p4ko maple

A veces intentamos olvidar el pasado a ese espacio de tiempo que transcurrió, a veces sólo lo “recuperamos” en fragmentos de recuerdos, en diversos instantes en forma de canciones, este pasado puede presentarse de diversas maneras con rostros que han cambiado, con siluetas que crees reconocer cuando circulan por tu mente, con fotografías mentales que se transforman y que evolucionaron que cambian en un presente ambiguo; porque en segundos formara parte de ese pasado, todo aquello que te rodeaba también cambio, las personas fueron desapareciendo poco a poco y los sonidos con los que te hacías acompañar en algún momento de la vida sea cual sea en una tarde lluviosa, fría, triste, agradable, alegre, también cambiaron; a veces piensas que el pasado es mejor recordarlo como es y dejarlo allá en aquellos lugares sin mencionarlo, sin rascar nada porque no tiene caso remover esas viejas heridas y esos escombros, con sus momentos, con sus tristezas, con sus alegrías, con sus triunfos o fracasos, con sus rostros, con sus fotografías, con sus imágenes, con sus sonidos; pero otras veces sin quererlo y sin que nada hagas este vuelve, regresa para decirte que aún es tiempo de cambiar de reinventar de aprender y re-aprender de los errores, de que existen cosas que valen la pena recuperar sólo es cuestión de permanecer en ese punto exacto para poder rencontrarnos con aquello que se perdió y de tener la mente abierta para escuchar aquellos viejos sonidos que evolucionaron en algo “nuevo”..

En los años noventas existía una banda llamada The Smashing Pumpkins mis héroes del rock "Alternativo" eran grandiosos al menos en aquellos años pensaba eso, desde el primer disco Gish al escucharlo llenaron un hueco de nostalgia, de melancolía, “rebeldía”, con letras que atormentaban mi alma  joven, en 1993 llego el Siamese Dream una joya dentro de ese pasado musical con piezas y melodías inolvidables que hoy en día reproduce mi dispositivo de música portátil y remueve parte de ese pasado, con los años (1995) llego el que sin duda lo considero como la obra maestra de Billy Corgan el álbum doble Mellon Collie and The Infinite Sadness .... Pasaron los años y ningún disco logro superar ese nivel de composición de nostalgia, de tristeza, de amor, de angustia, de "dolor"… a esas obras; había piezas sueltas en trabajos posteriores pero hasta ahí, los viejos años, los grandes años de las calabazas aplastadas habían pasado…

Los años no perdonan los errores tampoco al necio, genio incomprendido, loco y lleno de esa remembranza por los años pasados Billy Corgan se negaba a claudicar continua a pesar de que los miembros originales de aquella gran banda fueron “desapareciendo” primero fue la bajista D’arcy Wretzky, después James Iha, al final Jimmy Chamberlin; pero hoy con nuevos integrantes y por necedad del único integrante original se siguen llamando los Smashing Pumpkins y están de regreso después de muchos años y de que habían prometido lanzar de manera gratuita 44 canciones las cuales formarían un gran “disco” llamado Teargarden by Kaleidyscope que seria lanzado en pequeñas cajas con el tiempo, Billy Corgan quién le puede decir o enseñar a él algo en más de 20 años sigue creando obras con sus triunfos, con sus fracasos pero siempre en busca de algo en la música y tratar de qué con ella se trascienda con el paso de los años; el pasado regreso ya no es el mismo ha evolucionado, el disco se titula Oceania, no se puede olvidar de su pasado y menos sí este le dejo cosas buenas y todo ello Corgan lo retoma y muestra algunas partes del pasado, sobre todo los viejos sonidos que identifican la esencia melódica tan peculiar de los Smashing Pumpkins reinventándose porque ya no son los noventas para lograr algo diferente,  existen aquellos sonidos de guitarras ruidosas, el bajo, aquellas  influencias del viejo rock, por momentos pequeñas pinceladas de rock progresivo sin abusar, sonidos con los que Billy Corgan "creció" y que le agradan emplear, sin olvidarse del empleo oportuno de instrumentos de cuerdas un tanto orquestales y piano, además del apoyo de sintetizadores en diversos momentos en algunas melodías que hacen pensar que en verdad algo cambio y que algo maduro en estos años, la batería no tan potente pero bien lograda y su peculiar voz, con esos instantes sonoros de aquellos Smashing Pumpkins del pasado, es algo de lo  que no se puede deshacer tan fácilmente con el paso de los años; el diseño de la portada una de las mejores en toda su discografía transmite esa sensación de que algo muy profundo se renovó; desde la primera canción “Quasar” sabía que algo había trasmutado que ya no eran los mismos un disco lleno de “riffs” de guitarra con espacios y cambios de ritmo en algunas canciones que van de lo tranquilo a lo “ruidoso” y sublime, “Panopticon” tiene el mismo carácter pero al llegar a la canción  “The Celestials” mi mente viajo por ese pasado y sin comparar, pero me remitió  por esa fuerza nostálgica a  “Disarm”; “The Celestials” es una de mis canciones favoritas lo tiene todo esas guitarras llenas con sonidos de viejas batallas, ese olor a nostalgia y  con su dosis de instantes orquestales con espacios atemporales que dignifican cualquier error del pasado  en segundos, de magnifica manufactura con letras llenas de melancólica y esperanzadoras donde el amor como constante lírica gira en ese espacio de tiempo, el circulo avanza y se escucha “Violet Rays” otra de las grandes canciones que integran este disco desde el comienzo con un poco de esos sonidos con tintes progresivos que se transforman lentamente hasta que la canción te envuelve en una atmosfera llena de un amor con sabor a pasado, continua el disco y llega el momento de “My Love is Winter”, con una carga de elementos sublimes producto de esos solos de guitarra a mitad de la canción “Mi amor invernó, mi amor se ha perdido entre la niebla silenciosa..” el circulo sigue girando y llega la canción que sin duda deja a un lado ese pasado al menos en el sonido con un “loop” secuencial que permanece en un primer plano hasta el final “One Diamond, One Heart” una nueva banda ha surgido de las profundidades mas obscuras en esta canción, con esas capas de resonancias musicales de sintetizadores que se impregnan en la mente desde el principio te mantiene siempre estático durante varios minutos de la canción, hasta quedar grabada en algún lugar de la memoria, “Pinwheels” siguiendo con esa secuencia de sintetizadores y piano como introducción, gradualmente todo cambia y la canción crece entre sonidos de guitarras que lloran por ese pasado que aún se niega a desaparecer y todo puede cambiar junto con esa Luna que se convierte cada día en amante del Sol, continua la devastadora, pero emotiva “Oceania” con esos instantes melódicos largos en donde al llegar aquí todo puede suceder lo inesperado te envuelve durante nueve minutos con esos viajes épicos sobre diversos paisajes sonoros, “Pale Horse” la nostalgia suele aniquilar esas microscópicas partes que forman un conjunto de recuerdos propensos a salir, continúan piezas mas cercanas a ese pasado “The Chimera”, “Glissandra”, “Inkless” con estructuras bien logradas, concretas, precisas que recuerdan a esos viejos años, el disco cierra con la melancólica “Wildflower” canciones que evocan a una continuación, de que algo quedo inconcluso allá en aquella línea del tiempo y que secuencialmente era necesario cerrar en algún momento hasta formar y concluir aquel circulo que quedo incompleto para poder dar paso a esté presente con unas nuevas “Calabazas Aplastadas” con un digno trabajo,  no están inventando nada, sólo están haciendo lo que el pasado les dejo de aquellas viejas batallas y qué principalmente el pasado enseño a no "olvidar"; a reconstruir fragmentos que quedaron dispersos en el tiempo para lograr un presente digno lleno de melodías prometedoras que constituyen un buen disco sin caer en pretensiones, un circulo de música honesto, con un regreso lleno de viejos sonidos con una visión sonora de que el presente ya no es ni será el mismo, ha cambiado …