Reseña: Unknown Mortal Orchestra- Unknown Mortal Orchestra. 2011

Por: Pako Maple

 

Cuando escucho sonidos del pasado me remiten a ese instante de una época diferente, en la que pensaba en el futuro; un futuro como elemento de progreso, donde los avances tecnológicos harían que las personas volaran con el uso de algún dispositivo o que tal vez alguna maquina nos tele-transportarían sin complicación de un lugar a otro en instantes, y en donde, habitaríamos hogares con un estricto sentido minimalista, funcional y complejo a la vez, con formas orgánicas y estructuras sostenidas como desafiando toda gravedad, con apariencia fría, metálica, hostil y tonos grises que evocarían en cada momento una época nueva que olvido el pasado cálido y humanista, esa fue de entrada la sensación que tuve al ver hace algunos meses el que fuera el nuevo álbum de Unknown Mortal Orchestra (UMO) con una portada que muestra una escultura arquitectónica futurista, utópica  rodeada de escasa vegetación en un medio hostil donde probablemente años atrás algo ocurrió; pero al abrir el disco y escuchar el primer track toda mi percepción cambio.

En el mes de Agosto aquí en Radioalterno estuvo como canción del día, una banda relativamente nueva UMO con su álbum homónimo Unknown Mortal Orchestra (2011) editado por Fat Possum Records; grupo que surge cuando cierto día en que, el líder de la banda Ruban Nielson nacido en Nuevazelanda con una incipiente trayectoria musical por aquellos lugares y radicado desde hace tiempo en Portland Oregon,  en el 2010 subió una canción sin poner mayor información solo el nombre de aquella tan prometedora pieza, que fue la carta de presentación de este nuevo proyecto que se generaba en su mente, “Ffunny Ffrends” tema que desde ese momento causo grandes expectativas grabando un EP de 7” después de un “éxito” relativamente rápido por algunos medios.

Posteriormente se integraron al proyecto Jake Portrait y Julien Ehrich para grabar lo que seria su disco debut, placa que retoma sonidos del pasado, las transforma para crear canciones con ese sentido que muchas bandas han dejado olvidado, sonidos viejos de esa acida psicodelia perdida con el paso de los años, melodías minimalista, atemporales y que mezclando sonidos que refieren a todo, pero con un toque único y con capas sonoras “imperfectas”, “sucias” que hace pensar que el futuro no será tan malo cuando llegue, y que bandas así deberían de existir para dar sentido al presente; y es esta canción la que abre la primera entrega de tan prometedor proyecto “Ffunny Ffrends”  melodía con letra muy simple pero compuesta con una base rítmica que se queda en la mente por horas, integrada por vocales y coros que perforan cada parte de ese pasado que se ocultan entre sonidos oscuros, es como si se escuchara esos discos viejos de vinil sin limpiar donde la aguja del tornamesas raspa cada surco evocando esos ruidos con diversas texturas lo-fi; la "aguja" avanza y se escucha  “Bicycle” tal vez la mejor canción del disco, las guitarras marcando ese modo tan sutil en toda la canción como fondo, pero que es el elemento principal para que esta canción se filtre en los odios y termine mostrando diversos momentos interesantes que al terminar quieres volverla a escuchar otra vez sin detenerse.

“Thought Ballune” construir islas en el cielo mientras viajo en un globo que inflé con estos pensamientos que se dispersan mientras trato de escapar porque soy prisionero de mi mente; todo ello con sonidos psicodélicos con solos de guitarras, los años del pasado envidiarían estas melodías que fueron creadas para un futuro tan ambiguo como el presente; continua “Jello and Juggernauts” desde el inicio de esta canción se queda “pegada” como una gelatina, puede ser por ese beat que la acompaña, o la batería, o los coros o todo a la vez. “How Can You Luv Me” melodía con un poco de estructura basada en  el funk y con un grado de nostalgia en la letra en donde tiene toda la razón; las lagrimas solitarias no son las mejores compañías en un medio hostil, pero son mejores si son acompañadas por diversos sonidos que hacen “viajar” a ciertos lugares desconocidos.

También se encuentra “Nerve Damage!” y “Little Blu House” con elementos sónicos que hacen pensar porque no, hay que intentar movernos, desplazarnos a ese futuro con todos estos elementos recuperados en ese pasado y llegar allá, a ese lugar en un futuro sin más sentido que el que dejo tantos "sonidos lisérgicos" que se  impregnan en los oídos. Le sigue “Strangers Are  Strange” y cierra “Boy Witch” una canción tan abstracta como cada sonoridad que ahí se escucha, es como si se hubieran encapsulado algunos ruidos que más nos agradan o todos aquellos últimos sonidos que se escucharon antes de abandonar el pasado y permanecieron ahí durante mucho tiempo; y un día después de tantos años éstos son liberados y se reproducen en un periodo de tiempo determinado: aves silbando y volando alrededor, timbres de algunas bicicletas que pasan, guitarras distorsionadas, junto con momentos apacibles, más silbidos de aves; batería, todas esas resonancia que circulan y se trasmutan por una delgada línea del tiempo sobre una breve nostalgia que se reproduce en esos momentos.

Sin duda el disco de UMO será una de estas placas que formaran parte de esas listas de lo mejor del 2011, porque tiene la particularidad de ser un disco diferente, pero también es un disco que deja en el ambiente un toque de remembranzas del pasado con nueve canciones que se conjuntan íntimamente con viejos sonidos y con un efímero, desconcertante y probable futuro; tal vez no tengamos que esperar a que este llegue, porque  tal vez el futuro es hoy, y nos brinda una alternativa interesante que no requiere estar bajo el influjo de ningún ácido solo bastan unos audífonos para poder disfrutarlo y viajar en esos instantes de cada melodía.

Un disco que todo aquel melómano en busca de nuevas propuestas y sonidos "innovadores" debe de escuchar antes de que termine este año o se correrá el riesgo de que el futuro los disperse en fragmentos tan pequeños que serán difíciles de recuperar una vez más.

RESEÑA: PORTISHEAD (CORONA CAPIAL 2011)

Por: Pako Maple

Hace muchos años 1994 en busca de nuevas cosas sali de mi Aldea para conseguir algunos circulos de música nuevos, alguna propuesta interesante de aquellos viejos años recuerdo que por esas epocas surgía un nuevo genero musical denominado Tri-Hop con algunos expositores de este genero se encontraban al que se le atribuye tal termino Tricky, Massive Attack... y otros grupos que surgieron después de ellos, pero dentro de esta propuesta se encontraba PORTISHEAD, en esos años llego ese gran disco que marco un momento importante para mi Aldea el "Dummy" (1994) en esos momentos imaginaba que algún dia llegaría el poder ver y apreciar a esta gran banda, era casi un sueño, relativamente imposible; con los años vino su álbum homónimo el "Portishead" (1997) y después un largo periodo de receso en donde  nos abandonaron con  aquellas melodias que conmueven y que tornan de color gris, lluvioso y melancólico el ambiente, aunque el clima sea soleado; en este largo periodo de  tiempo y de absoluto silencio Beth Gibbons lanza su proyecto solista "Out Of Season" (2002); el tiempo transcurrió lento así como tantos años y horas que espere querer ver y estar escuchando en vivo, en directo aquellas canciones con las que sonorice algunos de mis momentos de esta vida en mi Aldea; en el  2008 salio su tercer álbum "Third", más de 10 años sin escuchar algo nuevo y hablar de las probabilidades de verlos eran casi nulas, pero en el 2011 surgio una agradable y "gris" esperanza de que venían a un festival en un país cercano a mi Aldea al Corona Capital junto con diversas bandas actuales, viejas y algunas otras de poco renombre, pero eso era lo de menos porque al  fin después de tantos años ese día llegaría ..

Antes de ello tenia que estar puntual, en aquel lejano lugar soportar empujones ya que desde mi punto de vista hubo más gente de lo que ahí se podía esperar, mi poco oxigeno que por momentos me faltaba fue testigo de ello, por tener a tanta gente a mi alrededor debido al sobrecupo, pero pude disfrutar de algunas bandas que no había visto, el tiempo pasaba lento como jugando con la espera de años y justo a las 10:00 de la noche esos años se acortaron y empezo a sonar aquellas canciones que solo habia escuchado en algunos discos y videos como el "Roseland NYC" y este momento superaba todo lo anterior, con un impecable sonido, con una estupenda voz que conmovía ese pasado que desgarraba ese momento de espera, que disparaba diversas particulas de adrenalina que eran generadas a través de el oído, que envolvía, que creaba texturas, que recreaba atmosferas "grises", que transmitia todas esas sensaciones de infinita tristeza que emocionaban en un estado ideal a todos los recuerdos que pasaron durante tantos años.

Beth Gibbons con una impresionante voz hizo de aquella noche una noche diferente en donde todos aquellos años de espera valieron la pena porque esa espera se concreto en forma de una noche "corta" llena de tanta melancolía, tanta tristeza intepretada por una voz tan sutil que se filtraba lentamente con "scratcheos" y sonidos tenebrosos el llamado trip-hop estaba invadiendo esos recuerdos que se vivieron en mi Aldea durante años y que justo en aquella noche se presentaron con sonidos que no eran un sueño que eran sonidos "reales" que salían he hipnotizaban, de manera nítida como aquellos viejos discos que escuchaba una y otra vez no pude más que expresar que gran noche, la espera había valido la pena.

No estaba tan lejos, estuve ese día en el que Portishead toco en un lugar donde disfrute de la excelente y conmovedora voz de Beth Gibbons, de las texturas musicales y sonidos tan únicos que se generaron Geoff Barrow, Adrian Utley y los músicos de apoyo, en esos instantes de aquella noche irrepetible, no estaba tan lejos al menos estuve viendo, escuchando y disfrutando cada canción que se dispersaba por toda la atmósfera en ese lugar "Roads", "Glory" "Box", "RIP", "Over"..etc... canciones que se reproducían y sonaban por parte de una de las mejores bandas que han existido y que su música forma parte de mi soundtrack que ha acompañado algunos viejos y nuevos momentos de mi vida y que muchos años solo podía imaginar estar ahí al escuchar alguna canción; pero al fin ese sueño aquel día se concreto...... ¿Y Ustedes donde estuvieron aquel 15 de Octubre ese día que Portishead materializo algunos sonidos durante aquella hipnótica noche?....